ونلاحظ الابتسامة الغامضة الحاضنة وهويتها الغير مثبتة حيث جعلت اللوحة مصدر التحقيق والسحر المستمر. مين رسم الموناليزا هو. لوحة الموناليزا ونفوذها الحقيقية لوحة الموناليزا هي لوحة هامة وعراقة ، وهذا من ضمن دلائل لعلامات الفخامة في رسم اللوحة ، مع التوليف الرائع لها من الحاضنة والمناظر الطبيعية. وضعت لوحة الموناليزا كمعيارا لجميع صور المستقبل ، حيث تقدم اللوحة امرأة في صورة لنصف الجسم ، مع خلفية للمناظر الطبيعية البعيدة. هذا الوصف البسيط يوضح معنى الإنجاز لـ ليوناردو ، والمنحنيات الحسية الشعرية للحاضنة والملابس ، والتي تم إنشاؤها من خلال المزج التدريجي للالوان ، وإبراز أشكال الوديان والأنهار وراء ظهرها ، مما يجعل هذه اللوحة سجل دائم لرؤية ليوناردو. كان هناك الكثير من التكهنات والجدل بشأن الهوية للصورة الحاضنة ، وقد افترض العلماء والمؤرخون العديد من التفسيرات ، بما في ذلك أن ليزا ديل جيوكوندو " ني جيرارديني " ، وزوجته تاجر من فلورنسا فرانشيسكو دي بارتولوميو ديل جيوكوندو ، ومن هنا نجد عنوان بديل للعمل ، لا جيوكندا.
نظرًا لقدرته على الدراسة من الشكل الفعلي للإنسان ، فقد كان قادراً على رسمه بدقة أكثر من أي فنان آخر في عصره ، وفي حين أن الموناليزا قد تحظى بالاحترام باعتبارها أعظم قطعة من الأعمال الفنية في كل العصور ، فقد كان دافنشي معروفًا بقدرته على الرسم أكثر من التلوين ، ولا يوجد حاليًا سوى عدد قليل من لوحات دافنشي ، ويرجع ذلك في الغالب إلى أسلوبه الفني التجريبي وعادة التسويف لديه مما جعله لا يكمل لوحاته. وقد اشتهر ليوناردو دافنشي بمجموعة أخرى من اللوحات من أشهرها لوحة العشاء الاخير والتي تكلف برسمها من قبل لودوفكو سفورتزا دوق ميلانو ، وهي تمثل مشاهد مترابطة بشكل وثيق مأخوذة من الأناجيل ، ولوحة الرجل الفيتروفي والتي تم العثور عليها في مذكراته ،وفيها يوضح ليوناردو أن الإنسان المثالي هو الذي من الممكن أن يتناسب مع شكلين متناقضين هما المربع والدائرة ، وكذلك لوحة سلفاتور مندي للمسيح التي حطمت الرقم القياسي للأسعار في المزاد العلني عام 2017. التقنيات المستخدمة في رسم الموناليزا لوحة الموناليزا هي لوحة زيتية وقد رسمها على الخشب القطني وهذا أمر غير معتاد ، حيث إن معظم اللوحات الزيتية يتم رسمها على قماش ، لكن يعد رسم الموناليزا على الخشب القطني هو جزء من شهرة اللوحة ، وقد أدى ذلك إلى بقاء الموناليزا على قيد الحياة لمدة ستة قرون دون أن يحدث بها شئ.
في حين أن معظم الأعمال الفنية في عصر النهضة تصور مشاهد توراتية ، فقد كان أسلوب وتقنية لوحات هذه الفترة تجعلها متميزة عن غيرها من الأعمال الفنية ، والخصائص التشريحية الصحيحة هي واحدة من العلامات المميزة لهذه الفترة من التاريخ في الفن ، والموناليزا هي واحدة من بين اللوحات العظيمة التي تظهر فيها تفاصيل عظيمة بيديها وعينيها وشفتيها. قام دافنشي باستخدام تقنية مبدعة في رسم الموناليزا ، وهي تقنية الإسقاط المتوسط ، وهذه التقنية أدت إلى ظهور التجسيم في الرسمة ، كذلك استخدم دافنشي تقنة الرسم المموه ، سواء في الملامح أو الخلفية ، وفي هذه التقنية لا تظهر الخطوط الواضحة للرسمة ، وتتداخل الألوان فيما بينها بشكل ضبابي ، وقد أدت هذه التقنية إلى إحداث دمج بين خلفيتين مختلفتين ، وإظهار عمق في الصورة. استخدم دافنشي تقنية التظليل في زوايا شفتيها بالإضافة إلى زوايا عينيها التي تعطيها مظهرًا نابضًا بالحياة للغاية ، وقد رسم خلف الموناليزا خلفية مكونة من مناظر طبيعية جميلة ، ولكن تم تجاهلها مع جمال الوجه واليدين ، كذلك يلاحظ أن تقنية دافنشي المستخدمة في تنفيذ اللوحة لم تترك أي علامات ظاهرة للفرشاة ، مما أبدى جمالاً وواقعية للرسمة.
جينفيرا دي بينتشي: هي واحدة من لوحات دافينشي النّسائيّة النّادرة من القرن الخامس عشر الأرستقراطيّ الفلورنسيّ، وهي اللّوحة الوحيدة التي رسم لها ليوناردو منظرًا عامًّا من الأمريكتين، وخصوصيّة هذه اللّوحة تكمن في أنّها تظهر أيّ ابتسامة أو أيَّ شيء يوحي بها، مثل ابتسامة الموناليزا تلك، وترمز شجرة العرعر في الخلفيّة إلى العفّة، وهذا شيء جديد على لوحات ذلك العصر، الذي كانت ترسم فيه المرأة عادةً في المنزل. القديس يوحنا المعمدان: يُعتقدُ أنّ هذه هي اللّوحة الأخيرة لليوناردو، ورسم فيها القدّيس يوحنّا المعمدان بين 1513 و1516، أي خلال انتقال الفنّ في عصر النّهضة العليا إلى الأسلوبيّة، وفي هذا العمل يصوّر ليوناردو القدّيس يوحنّا بطريقة مرحة، ويُظهر تمثيلًا غير نمطيٍّ للرّجل ذي الشّخصيّة النّاريّة، ويبدو أنّه يمتلك شعرًا طويلًا مجعّدًا، ويرتدي أحزمة، وله ابتسامة غامضة تشبه ابتسامة الموناليزا، ويُشير إصبع القدّيس إلى السّماوات، ممّا يشير إلى أهمّيّة الخلاص، وتظهر هذه الإشارة في أعمال أخرى لليوناردو أيضًا. صورة ذاتية: هذا الرّسم الغامض الذي رسمه ليوناردو معروف عنه على نطاق واسع بأنّه تصوير له شخصيًّا، ويعتقد أنّ لوحة الطّباشير اكتملت حوالي عام 1510، وكان ليوناردو يبلغ من العمر 60 عامًا تقريبًا، لكنّ الصّورة تصوّره أكبر من هذا العمر بكثير، بشعره الذي يبدو طويلًا، ولحيته الشعثاء، وخطوط حاجبيه العميقة، وهي تُضفي ترهّلًا عليه، وكانت هذه هي الطّريقة التّقليديّة لتمثيل الفلاسفة في الفنّ، والآن لا يوجد شكٌّ في أنّ هذا العمل لليوناردو؛ لأنّ الخطوط الدّقيقة للغاية، والجودة العالية للتّظليل سمة من سمات الرّسم عند دافنشي.