مثّلت رواية موسم الهجرة إلى الشمال وقت ظهورها؛ حدثاً استثنائياً في تاريخ الرواية العربية، وانطلاقًا إلى آفاق جديدة في الثقافة العربية، فبعد أكثر من خمسين عاماً من ظهور الرواية، لا تزال رواية موسم الهجرة إلى الشمال طازجة، كيوم ولادتها. وفي السياق الذي نشهده من موجات اللاجئين والمهاجرين العرب في أوروبا، وموقف الدول الأوروبية من ذلك مع صعود تيار اليمين فيها، فإن الرواية تكتسب معاني جديدة، وتمنح القارئ فرصة لرؤية الأحداث بطريقة مدهشة (1). كتب الطيب صالح روايته أواسطَ الستينيات، كانت مجتمعات العالم العربي وأفريقيا والعالم الثالث قد خرجت لتوها من ربقة الاستعمار العسكري الطويل، مفعمة بالأمل في التخلص من آثاره المزمنة، أو من جرثومته -كما سماها في الرواية- التي تركها في نسيج هذه المجتمعات (2). استعرضت الرواية فكرتها من خلال ثلاث شخصيات رئيسية، مثّل كل منها رؤية مختلفة للوجود، تظهر في أول الرواية شخصية الراوي الذي يمثل الجيل الثالث في الرواية، والذي عاش أغلب حياته بعد رحيل الاستعمار الإنجليزي، ثم هناك شخصية الجد والتي مثلت بساطة المجتمع التقليدي، مجتمع ما قبل الاستعمار والتحديث، ثم شخصية مصطفى سعيد؛ الشخصية الرئيسية والأكثر إثارة للتأمل، طفل يتيم الأب يعيش هو وأمه وحيديْن، ويقرر الالتحاق بالمدرسة والتعليم النظامي الحديث، ليُظهر هناك تفوقاً ونبوغاً ملفتين للنظر، يرى فيه المعلمون معجزة، إذ يقول له ناظر المدرسة: "هذه البلد لا تتسع لذهنك".
حسن العدم "نُعلِّمُ الناس لنفتح أذهانهم ولنطلق طاقاتهم المحبوسة، ولكننا لا نستطيع أن نتنبأ بالنتيجة، ونحرر العقول من الخرافات، ونعطي الشعب مفاتيح المستقبل ليتصرف فيه كما يشاء". الطيب صالح علَم من أعلام كلاسيكيات الرواية السودانية، يحبه السودانيون على أنه طقس من طقوس السودان، ويتكلمون عنه بقدر لا يماثله أي شيء، ولا يريدون أن يعرفوا أي شيء عن باقي الأشياء. رسم اسمه في عالم الرواية العربية والسودانية بمداد من ذهب بروايته "موسم الهجرة إلى الشمال". وقد شكّلت هذه الرواية منعطفا هاما في حياة الطيب صالح، ووضعت صاحبَها في مصاف الكتاب العالميين بعد ترجمتها إلى أكثر من عشرين لغة، كما جرى اختيارها كواحدة من أفضل مئة رواية في القرن العشرين. وقد خصت قناة الجزيرة الفضائية هذه الرواية بحلقة من برنامج (خارج النص)، واستضافت لمناقشتها ثلة متميزة من الكتّاب والنقاد. "هي التقاء حضارتين في شخص واحد".. تحت مجهر النقد قال عن الرواية عبد الله إبراهيم -وهو أستاذ جامعي وكاتب مسرحي سوداني-: حصلتُ على هذه الرواية عليها عام 1968 وكانت فتحا من الفتوح، ولاحقا درستها كعمل ثقافي أدبي من جهة مدرسة ما بعد الاستعمار. ووصفها نبيل أديب -وهو أستاذ في القانون والسياسة- بقوله: هي التقاء حضارتين في شخص واحد، انتقل من القرية إلى المدينة ثم إلى الغرب، بكل الخلافات الثقافية والسلوكية، وأزعم أنها رواية عظيمة قرأها كل المثقفين السودانيين.
لست أدري أين قرأتُ أن الوجه هو خريطة الروح، وغلاف الكتاب في بعض مضامينه الشكلية، هو بمثابة روح الكتاب. لا أقصد بالغلاف في هذا السياق تلك اللوحة أو الصورة أو الفراغ المستحكم بواجهة الكتاب، إنما الغلاف كتزاحم مَشروع بين اللوحة أو الصورة أو الفراغ من جهة، والكلمات التي تعطي للكتاب عنوانه من جهة أخرى. فمفهوم الغلاف لا يستقيم في ذهني إلا عبر هذا التمازج بين البصري والقولي المدوّن. قد يكون للبَصَري في هذا الكتاب أو ذاك، سبق الوجاهة على كلمات العنوان، وقد تكون هذه الكلمات هي صاحبة الوجاهة، بالمقارنة مع خطوط وألوان وفراغات الغلاف، إنما الريبة تقع صريعة لدى تآلف الصورة والعنوان، وأكثر ما يستحضرني في هذا الصدد ذلك التواشج الأنيس في إحدى طبعات رائعة أنيس فريحة "إسمع يا رضا". بشكل عام يتجاوز الغلاف عن أن يكون كلمات وشكلاً فنياً ليتحوّل إلى عتبة قد تثير الفضول أو السأم أو المراوحة بينهما، إنما بكل الأحوال يبقى الغلاف عتبة المتن. يرقى الغلاف كعتبة تقوم على تمازج البصري والقولي من كونه مجرّد هيئة برّانية للمتن ليصير عندئذ بمثابة حقل توقعات. قد لا يوافق النص توقعات المتلقي إزاء روعة الغلاف، لكن ثمة حالات يكون التوالف بين المتن وغلافه على أقصى درجات الإنسجام، وبغية توضيح هذه النقطة لا بأس بالإشارة إلى بعض أغلفة الروائي الليبي، إبراهيم الكوني، حيث تأخذ الصحراء بالتشكّل من برّانية المتن عبر جمالية الغلاف لتتخلل كل سطور العمل وصولاً إلى نقطة النهاية – وكوننا نتكلم عن الكوني – من الأصح القول النهاية المفترضة.
"وانظر إلى النهر، بدأ ماؤه يربَدّ بالطمي، لا بد أن المطر هطل في هضاب الحبشة، وإلى الرجال قاماتهم متكئة على المحاريث أو منحنية على المعاول، وتمتلئ عيناي بالحقول المنبسطة كراحة اليد إلى طرف الصحراء حيث تقوم البيوت، أسمع طائرا يغرد أو كلبا ينبح أو صوت فأس في الحطب، وأحس بالاستقرار، أحس بأني مهم". رأت "جرازيلدا" ميزة مهمة في الرواية، إذ تقول: "تكمن فائدة الرواية المهمة في أنها تتحدث عن شمال السودان، فلم تصدر قبله كتب تتحدث عن شمال السودان بهذا التفصيل، نعم كان هنالك بعض الكتب تتحدث عن جنوب السودان، وقليل منها يتحدث عن البادية. الجيد أيضا في الكتاب أنه يحدثنا عن البادية خارج العاصمة. "ذهبت إلى مكان الأثير عند جذع شجرة طلح على ضفة النهر، كم عدد الساعات التي قضيتها في طفولتي تحت تلك الشجرة، أرمي الحجارة في النهر وأحلم، ويشرد خيالي في الأفق البعيد، أسمع أنين السواقي على النهر، وتصايح الناس في الحقول، وخوار ثور أو نهيق حمار.. كان الحظ يسعدني". قرية كرمكول، حيث مسقط الرأس ومسرح الأحداث تصوير القرية.. مجالس الأنس الجريئة ساهمت الشخصيات التي بناها الطيب صالح بنقل صورة دقيقة عن القرية، فإلى جانب مصطفى سعيد مع ما يحمله من فكر وتجارب، تجد شخصيات أخرى مثل "بنت مجذوب" التي تعيش حياة القرية ببساطتها، وتنقل في حوارها مع رجال القرية قصص الناس دون تكلف، ولعل حديثها المكشوف تسبب في توجيه كثير من الانتقاد للطيب صالح.
الكشك طيب الطعم ولذيذ، إنما تلك الأغلفة المتوارية خلف خدع وضوحها تستحثّ الذهن لرسم مآلات أخرى وردف هذا الذهن المتأني بموج تلاطم التوقعات. الغلاف في بعض مضامينه قد يكون لصاً تافهاً لا يستحث حشرية المتلقي بالحد الأدنى من السؤال، إنما بعض الأغلفة هي مثل اللص الذكي الذي لا يستجيب بيسر لحشرية المتلقي وتساؤلاته (بعض أغلفة يوسف السباعي لأعماله المنشورة عن مكتبة الخانجي أو أغلفة بعض الروايات الصادرة عن مؤسسة الأبحاث العربية). إنما في كل من الحالتين، من الممتع أن يكون المتلقي مثل محقق الشرطة الذي يجيد استجواب صورة الغلاف، وما يحايث هذه الصورة من كلمات.
تبدأ الرواية من عند الراوي الذي كان مسافرًا في الخارج وعندما استكمل دراسته وبعد أن حصل على الدكتوراه، قرر أن يعود إلى بلده، ليرى شخصًا لأول مرة يقابله في القرية، هو مصطفى سعيد. حياة مصطفى سعيد: ولد مصطفى سعيد مع بداية الاستعمار الإنجليزي لبلده عام 1898 ليترك لديه فكرة بأخذ الثأر لبلده مما لحق به من عنف الحركة الوطنية ونهب خيراتها، هذا الثأر المتواجد بداخله هو الذي شكل أساس العلاقة بينه وبين الغرب وملامحه الباردة، مصطفى سعيد كان لشخصيته نقص وخلل بسبب ماحدث أثناء الاستعمار الإنجليزي، لم يشعر يومًا بحب ولم يشعر يومًا بسعادة، حتى أنه لم يحزن على وفاة والدته، بالرغم من أنها أخر من تمت له صله في الحياة. حياة المجتمع الغربي: كان يتواجد في حانات تشلسي وغيرها من الأندية، وعلاقاته بالفتيات، فقد فشل في أول علاقة له مع صديقة، لقد كرهته سريعا قائلة له: «أنت لست إنسانًا، أنت آلة صماء»، فرغم نبوغه وذكائه العقلي كان عنده نقص في العاطفة والشعور بالحب، وكان لم يحنّ أبداً إلى أي شيء أو إلى مكان أو حتى إلى وطنه، عندما ركب القطار وترك وطنه لم يسلم على أحد بيده ولم يبكي على فراق أحد، عندما انطلق القطار في الصحراء فكر في البلد الذي خلّفه وراءه، وكان مثل الجبل الذي لا يقع وأن يقرر في العودة مرة أخرى.
أظهر النحات مايكل أنجلو قدرته على النحت منذ صغره ، وكان كذلك تمثال بيتا كان ديفيد أحد أعماله الأولى ، وقد رأى هذا الرسام صلة بين شكل الإنسان والروح ودرس بعناية تشريح الإنسان طوال حياته الطويلة والشهيرة ، مما جعل منحوتاته تنبض بالحياة بطريقة لم نرها من قبل في هذه المرحلة من عصر النهضة. استخدم مايكل أنجلو الضوء والظل لإضفاء المزيد من الواقعية على منحوتاته ، حيث كان ينحني ويلف نماذجه أحيانًا لإكمال التكوين العام. أداته المفضلة لعرض عبقريته ، ومن المستحيل التقليل من أهمية إرث مايكل أنجلو كنحات يعتبر عمله الفني ديفيد أحد أعظم صور الشكل البشري التي تصور مهارة فنية ورمزية فريدة كانت (ولا تزال) رائدة. بعد أكثر من 450 عامًا من وفاته ، كان عمله يحظى باحترام وأهمية نفس القدر من الأهمية وقت وفاته وظل أسلوبه. يعتبره البعض ليس نحاتًا أو رسامًا بل رسامًا موهوبًا ، ويطلق عليه آخرون لقب "القديس" ، لكن من النادر جدًا أن يكتسب أي شخص الاحترام والدعم الأكاديمي في حياته الخاصة ، وهو أمر لم ينجح فيه سوى قلة. النحات مايكل انجلو الايطالي. في تاريخ الفن المحقق. [4] وإذا فكرت في الأفكار والتقنيات الجديدة التي أتى بها فسوف يستغرق الأمر وقتًا للقبول ولكن تألقه يمكن أن يقنع الآخرين بين عشية وضحاها ، فهو يعتبر جزءًا من بدايات الفن الأوروبي على الأقل فيما يتعلق بالحضارة الحديثة ولكن في الواقع في هذا الوقت.
أما تهدل جسم المسيح فهو تعبير عن موت الجسد وانتزاع الروح. تمثال الرحمة ل مايكل أنجلو تطور المنظور الفني لمايكل أنجلو تدريجيا مع توالي السنوات، فبعد عودته إلى فلورنسا تأثرت أعماله بشكل كبير بتماثيل العصر الهيليني، من خلال تجديد العضلات البارزة التي سبق أن رآها في روما، ويتضح ذلك في "تمثال داود" الذي كلف بنحته ليكون إحدى دعائم جدران كاتدرائية فلورانسا، فقام بنحت تمثال ضخم بطول ستة أمتار. تميز التمثال بالقوة والجلال والرهبة والاندفاع، غير عن رجال الدين فضلوا وضعه في ساحة فلورنسا لانعدام القصة الدينية في تصميمه، لذلك تميز التمثال بعدم تناسق أبعاد الرأس والأطراف، لأنه صنع لي شاهد من الأسفل. وقد خصص له سنتان من العمل الدؤوب حتى يخرج في أحسن صورة. وعن ذلك يقول أحد معاصريه: "كان مايكل أنجلو في حالة هيجان وهو ينحت تمثال داود، إذ يكسر بمطرقته من الرخام في ربع ساعة أكثر مما يكسره ثلاثة حجارين في قمة فتوتهم في أربع ساعات"، فكان ي تصور وحين رآه أن كتلة الرخام كلها ستفلق في يده، لكنه كان يعمل في دقة عجيبة فلا يتجاوز شعرة من المراد، فالخطأ في الرخام لا يمكن إصلاحه. النحات مايكل انجلو حلقات جديدة. محاضرات الأستاذ محمد الكرادي وحدة النهضة الأوروبية كلية الأداب و علوم انسانية جامعة ابن طفيل القنيطرة
رحل الأحد 28 تشرين الثاني 2021 النحات السوري عيسى سلامة عن عمر 59 عاماً وهو من مواليد مزرعة "الدريكية" في ريف "بانياس" عام 1962، عضو اتحاد الفنانين التشكيليين في "سورية"، وعضو اتحاد الفنانين التشكيليين العرب، وقد تفرغ كلياً للنحت منذ العام 1987. لم يتلق تعليمه أكاديمياً عندما بدأ النحت، إنما موهبة فطرية اكتشفها مبكراً، وطورها بالجد والممارسة والتفرغ التام، حتى أصبح واحداً من أهم النحاتين على الساحة الفنية والثقافية السورية والعربية. جريدة الرياض | رودان وكلودِل.. قُبلة المفكر ومداولات الفكرة. شارك في الكثير من الملتقيات النحتية المحلية والخارجية وحاز عددا من الجوائز في عدة مسابقات يفضل خامة الحجر على بقية الخامات ويوضح ان انتماءه لبيئة جبلية تمتاز بصخورها الضخمة والقاسية اثر على توجهه الفني نحو خامة الحجر منذ بداياته وحتى اليوم مبينا ان تجربته الطويلة مع الخامة الحجرية اكسبته خبرة وحصيلة مهمة من التقنيات الفنية تساعده على انجاز اعمال ضخمة وصعبة خلال الملتقيات النحتية التي غالبا ما تكون مدتها قصيرة نسبيا لا تتجاوز الاسبوع او العشرة ايام. لم يتأثر بأحد باستثناء النحاتين التدمريين، لكنه كان معجباً بالنحاتين "رودان"، و"مايكل أنجلو"، و"هنري مور"، والفنان "كاندنسكي"، ومع تطور تجربته النحتية وازدياد خبراته، أصبح بفنه يفرض تواجده على الساحة أينما حل، وأصبحت أعماله حاضرةً بقوة في ملتقيات النحت والمسابقات المتنوعة والكتب الضخمة، وأخذ يتلقى الدعوات ويحصد التكريمات والجوائز والدروع والميداليات في مختلف الفعاليات والأنشطة الثقافية والمناسبات على امتداد الأرض السورية وخارجها، منها ملتقى معرض "دمشق" الدولي في العامين 2002 – 2003، ومهرجان "طرطوس" السياحي الثاني، ومهرجان "المحبة" عام 2004.
كتب للقراءة | رواية "حدثهم عن المعارك وعن الملوك وعن الفيلة" لـ ماتياس إينارد صدر حديثًا عن دار التنوير رواية "حدثهم عن المعارك وعن الملوك وعن الفيلة" لـ ماتياس إينارد ترجمة: آمال الحلبي في العام 1506 دُعى النحات الشاب مايكل أنجلو من قبل سلطان القسطنطينية كي يصمم جسرًا. وقد وعده السلطان بتخليد ذكراه بالإضافة إلى مكافأة مادية ضخمة. يقبل مايكل أنجلو بهذا العرض ويسافر إلى القسطنطينية حيث ينبهر بجمال تفاصيل عاصمة الإمبراطور العثمانية ويقوم بتصوير وتدوين انطباعاته عن هذا المكان. هذه الرواية المجمّعة من شظايا تاريخية حقيقية، ممتعة ومشوقة للغاية، وتنبهنا لماذا علينا أن نسرد الحكايات ولماذا بُنيت الجسور وكيف يمكن أن تبدو الأجزاء غير المتوافقة، عندما نراها بعين الحضارة المقابلة، انعكاسًا لبعضها البعض. "سرد ماتياس إينارد فيه متعة تستطيع لمسها/الإمساك بها، متعة مكثفة وسلسة في آن.. يقالُ إنّها لنحات شهير.. اكتشاف بصمة على تمثال عمره 500 سنة. حتى وكأننا نمضي برفقة الفنان في رحلاته الاستكشافية لأوكار الأفيون العثمانية. " The New York Times "حدثهم عن المعارك وعن الملوك وعن الفيلة هي حكاية عن العبقرية اللقيطة التي كان يمكن لها أن تكون، وهي حكاية تحذيرية عن عواقب ضيق الأفق. "
من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة معركة القنطور فنان مايكل أنجلو سنة ج. 1492 يكتب رخام أبعاد 84. 5 سم × 90. 5 سم (33. 3 × 35. 6 بوصة) موقع كاسا بوناروتي معركة القنطور هو ارتياح من قبل فنان عصر النهضة الإيطالي مايكل أنجلو ، تم إنشاؤه حوالي عام 1492. كان آخر عمل أنشأه مايكل أنجلو تحت رعاية لورنزو دي ميديشي ، الذي توفي بعد وقت قصير من اكتماله. مستوحاة من الإغاثة الكلاسيكية التي أنشأها بيرتولدو دي جيوفاني ، يصور التمثال الرخامي المعركة الأسطورية بين Lapiths و Centaurs. موضوع مشهور للفن في اليونان القديمة ، تم اقتراح القصة على مايكل أنجلو من قبل الباحث والشاعر الكلاسيكي بوليزيانو. يتم عرض التمثال في كازا بوناروتي في فلورنسا بإيطاليا. معركة القنطور كان نحتًا رائعًا بعدة طرق ، مما يبشر باتجاه مايكل أنجلو النحت في المستقبل. كان مايكل أنجلو قد ابتعد عن الممارسات الحالية في ذلك الوقت للعمل على طائرة منفصلة للعمل متعدد الأبعاد. عوامل أثرت على العمارة الإسلامية. كان أيضًا أول منحوتة تم إنشاؤها بواسطة مايكل أنجلو دون استخدام مثقاب القوس وأول منحوتة تصل إلى هذه الحالة من الاكتمال مع ترك علامات إزميل subbia للوقوف كسطح نهائي. سواء تُركت عمداً غير مكتملة أم لا ، فإن العمل مهم في تقليد تقنية النحت "غير المنتهية" لهذا السبب.