فريدريكسدورف، ألمانيا -الخميس 21 أبريل 2022 [ ايتوس واير] ( بزنيس واير): أعلنت اليوم " ماكسون "، الشركة المُطوّرة للحلول البرمجية الاحترافية للمحررين والمخرجين ومصممي الحركة وفناني المؤثرات المرئية، أن جميع منتجات "ماكسون" مدرجة الآن في اشتراكها القيّم، بما في ذلك، "سينما 4 دي" و"ريد شيفت" و"ريد جاينت" و"يونيفيرس" و"فورجير" ومؤخراً "زد براش"، التي تم الاستحواذ عليها في ديسمبر من العام الماضي، جميعها مدرجة في برمجية "ماكسون وان" وبنفس التكلفة الميسورة. أدخلت "ماكسون" أيضاً تحديثات على منتجاتها لربيع عام 2022 لتتضمن مجموعة كبيرة من الميزات والتحسينات الجديدة. ويُعدّ هذا التحديث الغني بالميزات والذي يشمل منتجات متعددة خير دليل على التزام "ماكسون" بالتطوير المتسق للمنتج وتقديم قيمة استثنائية لعرض مجموعة "ماكسون وان". شركة ماكسون تضيف وظائف محسّنة وقيمة غير مسبوقة على برمجية ماكسون.... وفي هذا السياق، قال ديفيد ماك جافران، الرئيس التنفيذي لشركة "ماكسون": "نهدف إلى تزويد الفنانين بتكنولوجيا وسير عمل رائدين للإبداع في جميع الأبعاد. ويأتي هذا التحديث الشامل لجميع أدوات 'ماكسون' الإبداعية لتوفير قيمة وفرص كبيرة للتعبير الإبداعي في 'ماكسون وان'". شاهدوا عمل "ماكسون وان" في معرض "إن إيه بي" لعام 2022 وفي معرض التصميم ثلاثي الأبعاد والحركة ستستضيف "ماكسون" عروضاً تقديمية حصرية لفنانين رائدين في القطاع في جناحها (رقم: إن 5920) في معرض "إن إيه بي" في الفترة ما بين 24-27 أبريل 2022.
وسيتطور هذا الإصدار التجريبي للتكنولوجيا بمشاركة مجتمعنا الفني. تُضيف حزمة "ماجيك بوليت سويت 16" أدوات تجاوز ضوئي وأدوات انتشار بصري جديدة للمظهر، إضافةً إلى دعم "أوبن كولور آي أو". تدعم حزمة " ترابكود سويت 18 " حالياً معالجات "إم 1" لجميع أدوات "ترابكود" ودعم خرائط الطبقات بالتحديد. "يونيفيرس": يضيف "يونيفيرس 6" أدوات جديدة ومشوّقة توفر العديد من الخيارات الجديدة التي تدعمكم لتكونوا مبدعين وتعزز سير عمل الفنانين. ويضيف "سكيتشيفاي" تأثيرات تخطيطية وشبيهة بالرسوم إلى اللقطات، ويخلق "كروما تاون" خطوطاً لونية وتمويهاً لمظهر ملتوي ومؤثرات انتقالية، ويوفر "بوكس بوكيه" تأثيرات على شكلٍ مربعٍ أو ماسي للعدسة، ويضيف "ستريتش ترانزشن" تلاشياً متقاطعاً ممتداً بين المقاطع لمؤثرات انتقالية تشبه الالتواء. وبفضل أكثر من 70 إعداد مسبق جديد، يساعد "يونيفيرس 6" الفنانين في الحصول على نتائج مبهرة بسرعة بطريقة ممتعة وبديهية. "فورجير": يكشف أحدث إصدارات "فورجير" عن المرحلة الأولى في خطة "ماكسون" لتوفير إمكانات قوية لتصميم الأسطح الصلبة لفنانين الرسومات ثلاثية الأبعاد. وصُمم "فورجير" باستخدام أساس متعدد الأضلاع من "سينما 4 دي"، ويقدم الآن مجموعة مختارة من العناصر الأولية متعددة الأضلاع مثل المستويات والمكعبات والكرات والأسطوانات والحلقات والأهرامات والكبسولات وخزانات الزيت وغيرها.
وعند استخدامها في هذا البيان الصحفي، تتوخى الكلمات "نقدّر" و"المتوقع" و"نتوقع" و"نستبق" و"نتنبأ" و"نخطط" و"نعتزم" و"نعتقد" و"نسعى" و"قد" و"سوف" و"يجب" و"مستقبل" و"نقترح" والأشكال المختلفة لهذه الكلمات أو أيّة تعابير مماثلة أخرى (أو الصيغ السلبيّة من هذه الكلمات أو العبارات) الإشارة إلى بيانات تطلعيّة. ولا تعد هذه البيانات التطلعيّة ضمانات للأداء أو الظروف أو النتائج المستقبليّة وتتضمن عدداً من المخاطر المعروفة وغير المعروفة والشكوك والافتراضات وعوامل هامة أخرى، الكثير منها خارج عن سيطرة "فيلودين"، والتي قد تؤدي إلى اختلاف النتائج أو النواتج الفعليّة مادياً عن تلك الواردة في البيانات التطلعيّة.
سهيل بقاعين يزيح الأسلوب التجريدي التعبيري غموض الفهم الذي تقع فيه التجريدية ومركباته التي قد تلقي اللوحة في الابهام واللافهم والنفور الكلي واعتبار اللوحة مجرد عمل فرداني لا يعبّر إلا عن ذات مُنجزها، لأن التعبيرية بامتزاجها في الشكل واللون والخامة مع التجريد، تفتح مجالات تستفز المتلقي للبحث وتثير عينه للغوص، فلا هو يبحر في عمل مبهم ولا هو عمل مباشر أو سطحي، لأن هذا الأسلوب سيخلق عنده تساؤلات مبنية على التواصل بين المتلقي واللوحة وبالتالي يثير الأسلوب استنتاجات التوافقات البصرية ورؤاها البنيوية. يرتكز الأسلوب التجريدي التعبيري على قوة الفرشاة ومداها الدقيق في التعمق في الانطباعات التلقائية والتعبير عن كل ما يرشح من عاطفة يثيرها الفن، فالأفكار التلقائية التي تبدأ من اللاوعي ترتجل الفكرة في تماسها المتكامل مع الألوان التي تنطلق بلا هدف يدفعها أو يستثيرها لتكوّن فكرتها من عفوية التلاقي والاندماج وما تفرضه من لغة تتناسب مع حالاتها المتفرّدة وهو ما يميّز هذا الأسلوب بخصوصيات التبقيع والتلطيخات التي تحاول الفرشاة أن تتركها بعمق. يحمل الأسلوب لغة مميزة في اندماجها وتأقلمها المتكامل والتقاطه المشاعر الأولية التي تخلق تواصلا حقيقيا مع المتلقي الذي يتفاعل بحثا عن القيم الجمالية الخاصة، يقترب الأسلوب التجريدي التعبيري من الفنون المعاصرة من حيث تقمص الفن بشكل ذاتي تركيب وأداء إقحام خامات مؤثرة في التعبير ومجردة في التوافق مع عنصر اللوحة وهو ما يخلق هالة من التفاعلات الحسية.
[٤] بينما ظهر الفن الانطباعي في القرن التاسع عشر وتم استمداد هذا الاسم من لوحة الفنان الفرنسي كلود مونيه وهي انطباع شروق الشمس، فهو أحد الأساليب الفنيّة التي تعتمد على نقل الواقع والأحداث من الطبيعة مباشرةً دون خيل وتزويق فيها، فهي تعمل على نقل اطباع الفنان عن المنظر دون ملاحظة التفاصيل الحاصلة فيها، فهي نقل للأحداث التي تحدث في الهواء الطلق، فالتعبيرية والانطباعية تشتركان بكونهما من أنواع الفنون إلا أن التعبيرية تُعد عامةً اكثر فهي تختص بالرسم والأدب والموسيقى والمسرح بينما تُعد الانطباعية تيار تصويري مُطلق. [٥] المراجع [+] ↑ "ما الفن؟" ، ، اطّلع عليه بتاريخ 16-02-2020. بتصرّف. ↑ "فن" ، ، اطّلع عليه بتاريخ 16-02-2020. بتصرّف. ↑ "تعبيرية" ، ، اطّلع عليه بتاريخ 16-02-2020. بتصرّف. الفن التجريدي و التعبيري. ↑ "انطباعية" ، ، اطّلع عليه بتاريخ 16-02-2020. بتصرّف.
بشرى بن فاطمة خصوصية التعبيرية التجريدية وتطور رؤاها البصرية المعاصرة "الطاقة الحسية والحركة البصرية هي ذكريات اعتقلها فضاء اللوحة"، إنها الخصوصية التي استجمعها جاكسون بولوك ليعبر عن الوعي العاطفي المختزل في غموض تسربه وانعتاقه وتعابيره المنسابة إلى اللوحة وهو يستثيرها بحكمة التجلي الواقعي والاندماج التلقائي مع رموزه النفسية. Phe Ruiz ما استفز عدة فنانين لينطلقوا في مغامرة جديدة أفرزتها الحرب العالمية الثانية والحرب الباردة احتواها النضج المتمرد والتسريب الفلسفي والنفسي والذاتية الانفعالية واستنطاق اللاشكل واللاموضوع في التصورات الحسية للتعبير بحكمة انفلتت من قواعدها لتؤسس حركة فنية عالمية ارتكزت على مبادئ السريالية وتجاوزتها بخلق تصورات الاندماج التعبيرية التي جمعت التجريد والتكعيبية لتكوّن أسلوبها إنها التعبيرية التجريدية.
في بداية نقلته التجريديّة، اهتم كثيراً بأعمال الفنان الفرنسي المعروف ماتيس Matisse ثم باتجاهات الفن الأمريكي الحديث. في أعماله التجريديّة، اقتصر روثكو على استخدام ألوان قليلة، لكنها قادرة على خلق تباين قوي ومتوتر، وأولى روثكو اهتماماً ملحوظاً بالألوان الانسيابيّة المشحونة بالخيال، وأنجز إلى جانب اللوحات الصالونيّة الصغيرة، مجموعة من اللوحات الجداريّة الكبيرة التي انجذب إليها، فشغف بها، ونفذها بكثير من الإتقان، من أعماله لوحة زيتية جداريّة تحمل عنوان «أحمر، نبيذ، وبني» موجودة في مدينة بازل وهي مشكلّة من ثلاثة مستطيلات مرسومة بعفوية فوق أرضيّة داكنة، وكل مستطيل يحمل لوناً من الألوان الواردة في عنوانها. روثكو كان مفتونا على وجه الخصوص باللون الأحمر. وقد اهتمّ به لقوّته وحركيّته ولقدرته على إثارة الارتباطات الانفعالية والعاطفية. انواع الفنون : الفن التجريدي | scool of art. وكان ايضا معجبا بـ دوستويفسكي. كما كان مطّلعا على أفكار نيتشه وعلى الميثولوجيا الإغريقية. وفنّه يتسم بالمضامين الانفعالية التي راكمها من خلال تجريبه للعديد من الأساليب الفنّية، من السوريالية إلى الفنّ الميثي إلى البدائي، إلى أن توصّل إلى أسلوبه الخاصّ والمسمّى بالتعبير التجريدي.
ومن طبيعة الأشياء المكبوتة أنها في النهاية تلحّ على العودة إلى واجهة الوعي كي تعطينا علما عن وجودها من خلال الأحلام والسلوك غير الرشيد. والفنّان، على عكس الشخص العاديّ، باستطاعته إطلاق طاقته الكامنة على القماش وترقية مشاعره وانفعالاته التي تأتي بها تجارب الحياة. النساء اللاتي يرسمهنّ دي كوننغ مشوّهات دائما، والسؤال هو: ما الذي تمثّله النساء للرسّام كي يشوّههن بهذه الطريقة العنيفة. وهل ثمّة تجارب مبكّرة يمكن أن تكون قد تركت بصمتها عليه وأسهمت في نظرته هذه لجنس النساء؟ يقال أن صورة كلّ إنسان عن النساء يشكّلها اتصاله الأوّل بالمرأة، أي مع أمّه بالذات. ووالدا دي كوننغ تطلّقا منذ أن كان في الخامسة من عمره. وبعد الطلاق أصرّ الأب على أن يحتفظ بالطفل. وبالفعل كان له ما أراد. وقد عاش في كنف أبيه بقدر معقول من الحماية والأمان. لكن أمّه حاربت بضراوة من اجل ما تعتبره حقّها في رعاية الطفل، وفي النهاية كسبت المعركة ضدّ والده. اليوم يُعتبر دي كوننغ احد ابرز الرسّامين المعاصرين، وله مكانته المهمّة في عالم الفنّ الحديث في جانبيه التعبيريّ والتجريديّ. وهناك ما يشبه الإجماع بين النقاد على أن سلسلة لوحاته الستّ عن النساء تمثّل ذروة فنّه.
ولا تهتم المدرسة التجريدية بالأشكال الساكنة فقط، ولكن أيضاً بالأشكال المتحركة خاصة ما تحدثه بتأثير الضوء، كما في ظلال أوراق الأشجار التي يبعثه ضوء الشمس الموجه عليها، حيث تظهر الظلال كمساحات متكررة تحصر فراغات ضوئية فاتحة، ولا تبدو الأوراق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلالاً، بل يشكل تجريدي، وقد نجح الفنان كاندسكي –وهو أحد فناني التجريدية العالميين- في بث الروح في مربعاته ومستطيلاته ودوائره وخطوطه المستقيمة أو المنحنية، بإعطائها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظام معين. ويبدو هذا واضحاً في لوحته "تكوين" التي رسمها عام 1914 م، كان التطور الآخر فى تاريخ الفن فى اتجاه بزوغ التيارات التجريدية والاستخدامات البارعة للخامات ومحاولات الاستقلال عن العالم الواقعى ؛على اعتبار أنه مصدر للموضوعات والأفكار. وتنشأ النظريات عن الطاقة الدرامية للخطوط الرأس-أفقية ؛[···] وهكذا توصلت التجريدية إلى النتيجة النهائية لتنقية العالم الظاهرى ؛كبداية لقطع الرابطة بين الفنان والواقع تدريجيا. [···] لقد شبه فاسيلى كاندنسكى [166-1944] أعماله فى التصوير بالأعمال الموسيقية وكان يستخدم الألوان والأشكال المجردة وكأنها أنغام ؛وفى ذلك المجال تطورت تجاربه إلى أن تكشف لديه إمكانية الاستغناء عن الأشكال الطبيعية.
أشار الناقد جيرالد ويلز بأن المذهب التعبيرى هو أكثر مذهب فنى متأثر بالذاتية المفرطة[1]. وترتبط التعبيرية بالفن الألماني في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، على الرغم من أن ملامحها تتبدى في بعض الأعمال الفنية التي ترقى إلى العصر الوسيط. من أشهر ممثليها في الرسم فان غوخ van Gogh (في مرحلة من مراحل حياته الفنية) وكوكوشكا Kokoschka، وفي المسرح جورج كايزر Kaiser وبرتولت بريشت Bercht ويوجين أونيل O'neill، وفي الموسيقى ريتشارد شتراوس Strauss. وفي السينما فريتز لانغ.