ما يفيده الحديث: 1– تحريم بيع الكلب وأكل ثمنه. 2– تحريم بيع السنور.
(٨) قلت: سمّاه الخطيب البغدادي في تاريخه (٨/ ٣٠٤ رقم: ٤٤٠٤) فقال: "خالد ابن أبي يزيد، وقيل: خالد بن يزيد، والصواب بن أبي يزيد، واسمه بهبذان بن يزيد بن البهبذان، ويكنى خالد أبا الهيثم، وكان فارسيًا، وهو خالد المزرقي والقطربلي والقرني -بسكون الراء نسب إلى قرية بين قطربل، والمزرقة تسمّى القرن-؛ ونقل عن أبي زكريا (يعني ابن معين) -وقد كتب عن خالد المزرقي- أنَّه قال: ولم يكن به بأس" اهـ، ثمّ ساق له هذا الحديث؛ والحافظ نفسه قال في التقريب (رقم: ١٦٩٦): خالد بن أبي يزيد المزرفي -بفتح الميم، وسكون الزاي، وفتح الراء، بعدها فاء- ويقال: بن يزيد، صدوق من العاشرة، ق.
{ حديث آخر}: رواه أبو حنيفة رضي الله عنه في " مسنده " عن الهيثم عن عكرمة عن ابن عباس ، قال: { أرخص رسول الله صلى الله عليه وسلم في ثمن كلب الصيد}انتهى. إسلام ويب - نصب الراية في تخريج أحاديث الهداية - كتاب البيوع - باب السلم - السلم في الثياب - مسائل منثورة- الجزء رقم4. وهذا سند جيد ، فأن الهيثم ذكره ابن حبان في الثقات من أثبات التابعين ، ورواه ابن عدي في " الكامل " حدثنا أحمد بن علي المدائني ثنا أبو علي أحمد بن عبد الله الكندي ثنا علي بن معبد ثنا محمد بن الحسن عن أبي حنيفة عن الهيثم به ، { أن النبي صلى الله عليه وسلم رخص في ثمن كلب الصيد}انتهى. وأعله بأبي علي الكندي ، وهو المعروف باللجلاج ، قال: وله أشياء ينفرد بها من طريق أبي حنيفة انتهى. وقال ابن القطان: اللجلاج لم تثبت عدالته ، وقد حدث بأحاديث كثيرة لأبي حنيفة كلها مناكير لا تعرف انتهى.
ثمة مجموعة - "غروب" على فايسبوك تسمّى "الفن السوفياتي"، والمقصود هنا الفن التشكيلي تحديداً، الذي يعود إلى الحقبة السوفياتية. وللمناسبة، فإن الأعمال التي تعرضها المجموعة لا تنتمي، دائماً، إلى الفنانين المعروفين على المستوى الوطني الروسي والعالمي، بل إلى فنانين لا يعرفهم سوى أصحاب الإختصاص، وربما كانت هذه الخطوة إيجابية. فالفنانون "الكبار" يمكن مشاهدة أعمالهم في "غاليري بوشكين" في العاصمة موسكو، أو في "المتحف الروسي" في مدينة سان بطرسبورغ، أو في متاحف أخرى. خمسة أضواء ورد وال. هذا النوع من الفن كان تعرّض، إبان تلك الحقبة، إلى إنتقادات، وجرى حوله الكثير من النقاش، خارج الإتحاد السوفياتي، أكثر منه في داخله. كان النظام السوفيتي قد ترك بصمة قوية جدًا في تاريخ البلد، فقد أثر على أمور كثيرة، ومن ضمنها عالم الفن، والنتيجة هي حركة فنية خاصة جدًا تعكس أيديولوجية معروفة. كان الأمر يتعلّق بتقديم بديل مثالي لكل شيء عرفه العالم حتى ذلك الحين. امتدت هذه الحركة طوال فترة وجود النظام السوفياتي، من انضمامه إلى سقوطه، مما جعلها مرآة تمثيلية للغاية لهذا الجزء من الماضي. وهكذا، يمكننا أن نلحظ التطورات الفنية المختلفة وهي تتزامن مع الاستيلاء على السلطة من قبل القادة الرئيسيين للكتلة السوفيتية: لينين وستالين وخروتشوف وغورباتشوف، الذين يمثل كل منهم رمزًا لفترة تاريخية معينة من الاتحاد السوفياتي.
إلاّ أنه استطاع أن يشعر بشبابها، وكان أن رسم لوحة "والدتي"، التي هي في الواقع مهداة لها. في عودة إلى سيرة راكشا، التي أطلقنا عليها صفة فيلم سينمائي، فقد إنهى يوري ثمانية فصول دراسية، وغادر بعدها إلى موسكو، حاملاً حقيبة خشبية وضع رسومه فيها. عاش في موسكو لدى عمّه، الذي كان عامل نظافة، وحين كان هذا يفرك الباركيه في إحدى الشقق خلال عمله، أطلع المالك على أعمال إبن أخيه. وقد صودف أن مالك الشقة، ديمتري نالبانديان، كان عضوًا في أكاديمية الفنون الجميلة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وفاز مرتين بجائزة ستالين. أخذ نالبانديان رسوم يوري إلى مدير المدرسة الثانوية للفنون في معهد سوريكوف للفنون الجميلة، فقُبل الشاب الموهوب، فوراً من دون تردد، طالبًا في الصف الخامس. بعد حصوله على الميدالية الفضية في مدرسة الفنون، التحق راكشا بكلية فناني السينما في معهد الإتحاد السينمائي، وتخرج فيها بمرتبة الشرف عام 1963. خمسة أضواء ورود به. هكذا أصبح راكشا، ولمدة خمسة عشر عامًا، فناناً ومخرجاً في إستديو "موسفيلم". وقد شارك في تأليف العديد من الأفلام المحلية التي لا تزال في ذاكرة الجمهورالروسي، ومنها، على وجه الخصوص، فيلم "الوقت، إلى الأمام"، "Dersu Uzala"، "الصعود"، وغيرها.
أما أركادي بلاستوف (1893 – 1972) فهو الشخصية الأكثر لفتًا للانتباه في الفن السوفياتي. استطاع هذا الفنان إنشاء لغته الفنية الفريدة والغنائية، التي تصور مشاهد بسيطة ومألوفة. كان في إمكان بلاستوف، الذي يتمتع بمهارة تقنية أكاديمية، أن يعمل على أنواع تشكيلية مختلفة لو أراد ذلك، لكنه اختار المنظر الطبيعي الريفي، لكون هذا النوع كان استحوذ على قلب الفنان، وقلوب الجمهور أيضاً. ومن الأمور اللافتة، أن بلاستوف عمل طوال حياته في قريته الأصلية بريسلونيخا، الواقعة في منطقة أوليانوفسك، ولم يغادرها إلاّ إبان متابعته الدراسة الأكاديمية. رسم الفنان الحياة في قريته بدقة وواقعية، ومن دون تحوير أو تزوير، بحيث تبدو أعماله أشبه بدفتر رحلات رسم عليه مشاهداته في أنحاء الريف، مضمّناً إياها شخصيّات طبيعية ومألوفة. يوري ميخائيلوفيتش راكشا لا بد، نهاية، من أن نفرد مكاناً خاصاً للفنان السوفياتي يوري ميخائيلوفيتش راكشا (2 كانون الاول/ديسمبر 1937-1 كانون الاول/سبتمبر 1980). المدن - الفن السوفياتي..رسامون كبار تحايلوا على ال"جدانوفية". كان راكشا مديرًا فنيًا مشهورًا في مجال السينما. يوري ميخائيلوفيتش تريبيلوف إتخذ لقب زوجته وأصبح راكشا، وكان الولد نشأ في عائلة متواضعة في مدينة أوفا، الواقعة غرب روسيا، حيث كانت والدته وجدّته يحيكان شالات أورينبورغ الشهيرة.
كتب المؤرخ البريطاني جاستن ماروزي ما يأتي: «قال الموسوعي صامويل جونسون إن من يتعب من لندن تعب من الحياة، غير أن لندن تبدو بالمقارنة مع القاهرة، عديمة الطعم؛ فالقاهرة هي الحياة، إنها حيوية وعضوية، طاغية، خانقة، مخدرة، بائسة، سامية، موحية، وكئيبة حتى العمق. إنها تسحب منك الحياة في الازدحام الرهيب وضجيج ألف سائق يجلسون على ألف بوق. وتكتظ بالأسواق وأصوات البائعين والمشترين المرتفعة على السواء. وتلمع في الفقر والترهل وفي الأنصاب التاريخية العظيمة وروعة المباني الكولونيالية، وتتعرى وتتفجر في وجود 21 مليون إنسان. وعندما كانت لندن صامويل جونسون لا تزال عبارة عن بعض المستنقعات، كانت القاهرة مدينة ألف ليلة وليلة، يردد الناس فيها: الذي لم يرَ القاهرة لم يرَ العالم. ترابها ذهب ونيلها عجب ونساؤها واسعات العينين مثل حوريات الجنة، وبيوتها قصور، وهواؤها نسيم أكثر عطراً من خشب الصندل. Five Lights | خمسة أضواء - YouTube. إنها تُفرح القلب، وكيف لا تكون كذلك وهي «أم الدنيا». رافق ذلك اللقب مصر منذ مئات السنين، ليس فقط كما يتحبب إليها المصريون، بل أهل العالم أجمع. ويقول البعض إن اللقب ورد أولاً على لسان المؤرخ هيرودوتس في القرن الخامس قبل الميلاد، حيث تحدرت من بعد العصور الرومانية والبيزنطية إلى أن وصل الإسلام، يتقدم القائد الكبير عمرو بن العاص عام 641 لكي يبدأ معه العصر الإسلامي.
هكذا، وفي ظل هذا الزخم الفني، لا بد أن يخطر في بالنا، وفي ما يختص بالفضاء الشعري، فلاديمير ماياكوفسكي، صاحب القصائد النارية، وذلك في زمن استولى الفنانون على الفضاء العام في نظام إجتماعي جديد، كثرت فيه المسرحيات والملصقات الملونة والزخارف المدينية في الشوارع والساحات، أي خارج الأماكن التقليدية "البرجوازية". لكن الأمور لم تسر لاحقاً كما كان مقدّراً لها. سيطرت البيروقراطية على مرافق الدولة، واشتدّ الحصار على الفنانين، وعلى ماياكوفسكي نفسه، الذي مات منتحراً عام 1930، وكأن هذا التاريخ جاء ليفصل بين مرحلة الإندفاع الثوري، ومرحلة "قوننة" الفن. الواقعية الإشتراكية حدّد مؤتمر الكتّاب السوفيات، الذي أقيم في موسكو عام 1934، مفهوم الواقعية الإشتراكية. كانت التوصيات الرئيسية للمؤتمر تنص على أن يمثل الفنان الحقيقة في نموّها الثوري، في شكل صادق وملموس، وأن يسهم في التحوّل الإيديولوجي، وفي تثقيف الجماهير وفقاً للفكر الإشتراكي. خمسة أضواء وردپرس. وقد ورد في "القاموس الفلسفي"، الصادر في موسكو عام 1967 "إن جوهر الواقعية يكمن في الأمانة لحقيقة الحياة، بالرغم من صعوباتها". أما المبادىء الأيديولوجية والجمالية الأساسية للواقعية الإشتراكية، فهي: العمل من أجل الأيديولوجية الشيوعية، وتكريس النشاط كلّه لخدمة الشعب وفكر الحزب، والإرتباط بنضال الجماهير الكادحة، وكذلك رفض الشكلية والذاتية، وكذلك البدائية الطبيعية.
ومع ذلك، فإن مصير هذا الفنان كان أشبه بفيلم سوفياتي. انتقل يوري، البالغ من العمر 16 عامًا، بمفرده من أوفا إلى موسكو من أجل الدراسة، وكان عليه أن يعمل في نقل البضاعة من أجل تحصيل لقمة العيش. ولكن، سرعان ما وافقه الحظ بما يكفي للحصول على وظيفة كفنان في Mosfilm (أكبر شركة إنتاج سوفياتية – "هوليوود الإتحاد السوفياتي") بالإضافة إلى ذلك، سافر يوري إلى التايغا مع جيولوجيين يعملون في حقول النفط. لوحات راكشا لا تخرج كثيراً عن إطار الواقعية الاشتراكية، لكنها ذات أسلوب يوحي الإحتراف والمهارة في الرسم، وفي التأليف الذي يعتمد زوايا منظور غير عادية. ولكن، بالإضافة إلى رسمه الفاتحين الشجعان القادمين من الشمال والبوهيميين الوديين، أحب راكشا رسم زوجته، مرتدية ملابسها ومن دون مكياج، بحسب تقنيات مختلفة. رسمها ضاحكة وحزينة، وأماً شابة. كانت إيرينا راكشا حبه الكبير، وربما كان يرى من خلالها والدته. وبحسب الفنان، فإنه لا يتذكر أن والدته كانت صغيرة وشابة. عملت الوالدة في أحد المصانع، عانت الحرب والجوع بعد الحرب... نبذة عن ورد المحيسن – Ward Almuhisn. وبحلول عام 1950، عندما عاد راكشا إلى المنزل، كانت الأم، وفقًا لذكريات ابنها، قد تقدّمت بالفعل في السن.
بعده بمائة عام كانت الفسطاط قد أصبحت مدينة بحد ذاتها. ووصفها كتاب الجغرافيا الفارسي المُعنْون «حدود العالم» بأنها أغنى مدينة في العالم. إيلاف في