كذلك ينتج النحل بيوت سداسية الشكل تعرف بأسم الخلايا الشمعية التى يتم تخزين العسل المنتج بها والشمع العسلى له فوائد كبيرة للصحة العامة لمن يستخدمة كذلك له فوائد تجميلية عظيمة للبشرة لانه يعتر مرطب قوى للجلد. غذاء ملكات النحل من اكثر المكونات غنى بالعناصر والمعادن والمكونات العالية القيمة بالنسبة للانسان فان بعض الجرامات تعادل مبلغ كبير لما لها من فائدة عظيمة من تنشيط الدورة الدموية ورفع كفاءة الجسم ككل.
تشير الدراسة الى أنه اذا حدث التهاب شديد في مكان اللسع يمكن العلاج باحدى الطرق التالية: كمادات بملح أو مياه باردة، خل "أعشاب"، تدليك المنطقة المؤلمة ببصل خام، عجين الأسبرين أو مرهم ساليتان، عسل النحل، الامونيا أو بيكربونات الصوديوم، مغلي القرنفل، أو مجموعة الزيوت المضادة للالتهابات. أكدت الدراسة على أهمية مراعاة وزن الجسم عند تحديد كمية اللسع
ومن المعلوم أن النحلة تموت عقب قيامها باللسع، نتيجة لحدوث نزيف داخلي في جسدها. اقرأ أيضا: معلومات غريبة لن تصدقها عن بعض الحيوانات المشهورة.. ثقف نفسك
بابلو بيكاسو هو أحد رواد الفن في القرن الـ20، كان فنانا مبتكرا قام بالتجربة والابتكار خلال أكثر من نصف قرن، ولم يكن بيكاسو رساما ماهرا فحسب، بل كان أيضا نحاتا وصانع طباعة وفنان سيراميك وفنان حفر وكاتبا، تدرج في أعماله ما بين التكعيبية والسريالية وما بعدها، لتشكيل اتجاه الفن الحديث والمعاصر على مر العقود. عاصر بيكاسو حربين عالميتين، وأنجب 4 أبناء، وظهر في الأفلام وكتب الشعر، وتوفي في فرنسا عام 1973. نشأة بيكاسو ولد في 25 أكتوبر 1881م وعلى الرغم من أنه عاش معظم سنوات شبابه في فرنسا، إلا أن بيكاسو كان إسباني الأصل، ينحدر من مدينة مالقة بإسبانيا، وكان بابلو المولود الأول لدييجو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو، وأمه ماريا ريميديوس دي لا سانتيزيما، نشأ ككاثوليكي، لكن في حياته اللاحقة أعلن أنه ملحد. كان والد بابلو بيكاسو هو أيضا فنانا، وكان يتكسب من رسم الطيور والحيوانات، كما قام بتدريس دروس في الفن وقام بتنسيق المتحف المحلي. جورج براك - ويكيبيديا. بدأ دون لويز بيكاسو تعليم ابنه الرسم ، والرسم الزيتي عندما كان الولد في الـ7 من عمره، وجد أن بابلو الصغير تلميذ ماهر. دراسة بيكاسو وتعليمه بدأ والد بيكاسو بتعليمه الرسم عندما كان طفلا، وعندما بلغ من العمر 13 عاما، تجاوز مستوى مهارته مهارات والده، ولكن سرعان ما فقد بيكاسو كل رغبته في القيام بأي عمل مدرسي، واختار قضاء أيام المدرسة وهو يعبث في دفتر ملاحظاته بدلا من ذلك.
تؤكد هذه التقنية المعروفة باسم الكولاج على الاختلافات في النسيج، والغرض من استخدامها لهذه الأشياء هو جعل المشاهد يعرف ما هو الواقع. وما هو الوهم في اللوحة. رواد المدرسة التكعيبية العديد من رواد المدرسة التكعيبية الذين اعتمدوا على أحد أساليب التكعيب أو كلاهما لخلق لوحات تحاكي الواقع وتجسده. ومن رواد هذه المدرسة الفن التشكيلي الشهير: جورج براك: كان له وصديقه بابلو بيكاسو الفضل في تأسيس المدرسة التكعيبية، ثم واصلوا استكشاف كل ما هو جديد عن التكعيبية خلال مسيرته الفنية. رسومات عن المدرسه التكعيبيه. روبرت ديلوناي: كان Delaunay فنانًا فرنسيًا ابتكر أسلوبه الخاص في التكعيبية المسمى Orphism. ركز أسلوب Orphism على الألوان الزاهية والعلاقة بين الرسم والموسيقى. خوان جريس: كان جريس فنانًا إسبانيًا شارك في التكعيبية المبكرة وكان أيضًا رائدًا في تطوير التكعيبية الاصطناعية. فرناند ليجر: كان ليجر أسلوبه الفريد في استخدام أسلوب المدرسة التكعيبية، وبدأ فنه في التركيز على الموضوعات الشائعة وكان مصدر إلهام لإنشاء فن البوب. جان ميتزينغر: كان ميتزينغر فنانًا وكاتبًا استكشف التكعيبية من وجهة نظر علمية وفنية. يُنسب إليه كتابة أول مقال عن التكعيبية، ورسم العديد من لوحاته الشهيرة بما في ذلك The Rider: Woman with a Horse and Woman with a Fan.
خط زمني للمدرسة التكعيبية [ عدل] كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء، وإنما على أشكالها المستقلة التي حددت بخطوط هندسية صارمة، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من الأشياء المرئية ومن الواقع شكلًا فنيا. ويعدّ الفنان بابلو بيكاسو أحد أهم منظري وفناني التكعيبية. البدايات [ عدل] كانت بداية هذه الحركة المرحلة التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907 و 1909م وتعدّ المرحلة الأولى من التكعيبية. تكعيبية (فن) - ويكيبيديا. الصورة الموحدة التكوين [ عدل] وتمثل المرحلة الثالثة الصورة الموحدة التكوين، والتي بدأت ما بين عامي 1913 و1914 م وركزت على رسم وموضوع مترابط وواضح المعالم من خلال الخطوط التكعيبية. فنانون التكعيبية [ عدل] يعد بابلو بيكاسو أشهر فناني هذه المدرسة، وكذلك الفنان جورج براك وليجرد وجاك فيلون وسيزان و دوشامب و أندريه لهوت. كما يذكر أن التكعيبة قد أثرت على الهندسة المعمارية الحديثة. التكعيبية في العمارة [ عدل] ظهرت التكعيبية كاحد المدارس المعمارية الحديثة في بداية القرن العشرين ، تقول العبارة المشهورة للفنان سيزان أن «الكرة، والأسطوانة، والمخروط» هي جوهر بِنْيَة الطبيعة، والتكعيبة كمدرسة في الفن التشكيلي قد نشأت عن نوع من الالتباس في فهم هذه العبارة، فلم يكن الغرض فرض هذه الأشكال الهندسية على الطبيعة، لأنها موجودة فعلًا، غير أن التكعيبيين قد عمدوا في سبيل بناء اللوحة لتصبح متماسكة وقوية إلى هندسة صورة الطبيعة، وفي سبيل هذه الهندسة عادوا إلى الفيلسوف وعالم الرياضيات الأشهر فيثاغورس وتبنوا نظرياته في الهندسة والرياضيات.
اقرأ أيضاً أجمل المسجات كيفية تعلم الرسم مراحل المدرسة التكعيبية تطوَّرت المدرسة التكعيبية منذ تأسيسها من خلال مرحلتين مهمتين، كانت في المرحلة الأولى أكثر تشددًا وصرامة، وفيما يأتي نبذة عن كل مرحلة: مرحلة التكعيبية التحليلية تشكّل هذه المرحلة بدايات المدرسة التكعيبية، وأصبحت فيها أعمال بيكاسو وبراك متشابهة جدًّا، وأظهرت لوحتهما تحليل الأشكال وانهيارها، والتركيز على استخدام لون واحد تقريبًا مثل درجات اللون البني أو الكريمي أو الرمادي، فقد بسَّط كل منهما مخطط الألوان الخاص به، حتى لا يصرف المشاهد عن بنية الشكل المرسوم نفسه. [١] ناسبَ نظام الألوان أحادي اللون طرق العرض المعقدة والمتعددة للأشكال، فقد ساعد ذلك على ظهور مستويات عدة متداخلة شفافة وغير شفافة، وكانت الأشكال في اللوحة تبدو كأنها تتحرك من وراء قماش دون أن تختفي، وكانت الأشكال في هذه المرحلة تضغَط وتكثَّف في وسط اللوحة مع ترك المساحة الأخرى من اللوحة قرب الحواف فارغة من الأشكال تقريبًا مثل لوحة "لامبرواز فولارد" عام 1909م. [١] وكانت من خصائص المدرسة التكعيبية في هذه المرحلة اعتماد الفنانين على دمج الحروف بالزخارف التمثيلية، وكانت القوارير الزجاجية والآلات الموسيقية والصحف والنظارات والوجوه البشرية أكثر الزخارف التي يفضلونها.