والشخصان الواقفان في خلفية اللوحة هما الأيدي الخفية التي تقودهما، وحوض السباحة أعطى الإحساس بالرفاهية المطلقة التي يتمتع بها صاحب القصر، ووجود عدد من الأشخاص المتظاهرين والمقتحمين للقصر دليل على تمكنهم من السيطرة والانتصار الذي يطمحون للوصول إليه وقربهم من تحقيق أهدافهم ومتطلباتهم، وكذلك الشرخ الموجود في المستطيل ساهم في بداية النهاية. إنها فكرة تندرج تحت الإطار السياسي، إنها قصة غضب الجمهور على السلطة. البناء الفني للعمل يأخذ محور متوازي المستطيلات، وهناك فراغ في الأرضية يأخذ شكلا مستطيلا داخله مثلث قاتم يقابله، ونلاحظ مربعات في الثلث السفلي للعمل على أنها بلاطات القصر. وذلك الاختصار المعبر للحشود الزرقاء، بخطوط وتفاصيل منمنمة، وعدم تناسق عناصر العمل الفني عبر عن سريالية واضحة الملامح، والخطوط المنحنية في الخلفية كسرت حدة المحور الرئيسي للبناء الفني العام للوحة. رسم الظل والنور بالالوان. لون الأرضية ساهم في إعطاء الثقل التشكيلي للعمل الفني، وساهم في إبراز شخصيات العمل (مجموعة جمهور) ذوات اللون الأزرق. والشخصان الواقفان في الخلفية أبدعا علاقة تقابل ناجح للمستطيل الرئيسي مما أعطى اتزانا فنيا لعناصر اللوحة. واستخدام الفنان اللون بتكنيك التقابل ساهم في إيجاد علاقات لونية ناجحة ومدروسة، فالخلفية تتدرج من اللون الأزرق المشوب بالرمادي إلى البرتقالي المشوب بضربات من الأصفر والبني، وأطفأ حرارة البرتقالي بوضع لمسات على الشخصيات الموجودة في الخلفية، لتنتج نوعا من التوازن كما فعل في بعض المربعات بالأرضية.
بالنسبة لي كمصورة، أرى أن التصوير شغف ويعتمد على مدى ما يبذله المصور من جهد واجتهاد من أجل تحقيق رسالته والولوج في عمق النفس البشرية، فالتصوير غير متعلق بنوع الكاميرا أو حجمها، إنما متعلق بالشخص الذي خلف هذه الكاميرا وشغفه الكبير بفكرته وكيفية تطبيقها على أرض الواقع، والحقيقة أود هنا أن أشير إلى أن المصور يحتاج إلى العمل في بيئة مناسبة بعيدة عن الضغوطات النفسية والجسدية التي قد تواجه أي شخص في الحياة، لأن التصوير فن ويحتاج إلى صفاء الذهن.
العمانية - الشبيبة المتتبع لأعمال الفنانة العُمانية سلاف بنت سعيد البادرية سيجد تلك التجربة الفنية الجامعة ما بين رؤى مختلفة من النادر الالتفات نحوها في الواقع، وما يتبعها من عوالم خيالية في نطاق اللون والسفر نحو بهجته. هنا تطوف بنا سلاف في آفاق تجربتها الفنية في الفن التشكيلي، والمدراس التي تعمل على الاتكاء عليها لإخراج نتاجها الفني للمتلقي: كان الفن في حياتي هاجسا منذ الطفولة، ولكنه كان محصورا حول دائرة محددة كنت من خلالها أمارس هواية الرسم من أجل الوصول إلى المستوى الذي قال عنه الفنان العالمي بابلو بيكاسو: (إن التدريب المثالي يعتمد على النسخ المنضبط)، لذلك كنت أنسخ الأشكال والأشياء كون المجتمع حينها ولا زال يمجد القادرين على رسم الأشخاص وتصويرهم كما يبدون في الواقع، حتى كبرت وأصبح شغفي للفن لا يمكن أن أبقيه وفق الحدود التي قام المجتمع برسمها للأفراد. وتضيف: تتلخص تجربتي الفنية الجامعة ما بين رؤى مختلفة في أسلوب قد يندر الالتفات إليها في الواقع وما ورائه من عوالم خيالية تنقلنا لعالم أجمل حيث الأحلام والأماني وصولا إلى جوهر الأشياء وما يحويه من مشاعر وأفكار تختبئ خلف جثث من الأجساد خلال رحلتها في الحياة.
حصد الجيران عددا جيدا من الجوائز الفنية المرتبطة بمشاركاته في المعارض التشكيلية، والتي كان لها أثرها الكبير على زيادة إبداعاته، منها المركز الأول في معرض الكاريكاتير من الهيئة العامة للشباب والرياضة، وجائزة الدانة الذهبية في معرض 25 فبراير 1998 و2001، والمركز الأول لتصميم بوستر المهرجان الثقافي الخليجي الثاني في فرنسا 1998، وجائزة عيسى صقر 2006، وجائزة الدولة التشجيعية في مهرجان القرين 2012- 2013، بالإضافة إلى عدة جوائز وشهادات تقدير، وميداليات ودروع من جهات مختلفة. جرب الجيران معظم الألوان في أيام الدراسة بحسب طبيعة المواد الدراسية ولكن الألوان الزيتية لها نكهة خاصة في أنامله، فمن وجهة نظر الفنان الألوان الزيتية تتيح له التعايش مع اللوحة على مراحل مختلفة وهي الألوان التي يستطيع من خلالها أن يوصل فكرته. وعن اختياره للسريالية كأسلوب فني خاص يرى أنه فن الفكرة ويجذبه التحاور مع اللون في اللاواقع والخروج عن المألوف فهو رسم الأحلام والشكل المختلف. يوسف أبو العلا .. موهبة مصرية واعدة في عالم التصوير الفوتوغرافي. اسم الفنان: عبدالله الجيران اسم العمل: هناك 4 أبعاد العمل: 100×100 سم المواد المستخدمة: ألوان زيتية على كانفس سنة الإبداع: 2008
مشاركات متعددة وعن مشاركاتها الفنية قالت: شاركت في العديد من المعارض منها معرض الربيع السنوي في خان أسعد باشا بدمشق ولي مشاركات دائمة في المعارض السنوية لفناني حمص في صالة نقابة الفنانين وفي معرض حمص القديمة ومعرض البورتريه في ذات الصالة. هناك 4 وقيمة الإنسان! بقلم الناقدة التشكيلية. مؤكدة: النقد مهم جدا بالنسبة للفنان سواء كان النقد ايجابياً أوسلبياً ونحن بأمس الحاجة لنقاد حقيقيين فالناقد يشكل الوسيط بين الفنان و المتلقي وهو المترجم لمن لم يمتلك القدرة على تحليل اللوحة. وختمت قائلة: نحاول رغم كل الصعوبات أن نستمر وأن لا نتخلى عن فننا ونعاني من قلة المردود المادي وغلاء ممستلزمات اللوحة ،ويبقى أملنا بمستقبل يولى فيه الفن أهمية أكبر ويحظى بإقبال جمهور أكبر. هيا العلي
يستطرد "يوسف أبو العلا": لدي خطط لتطوير هذه الموهبة عبر الانخراط في دورات تدريبية متخصصة، بالإضافة إلى عرض صوري على المختصين في هذا المجال وهي وسيلة فعالة لتطوير قدراتي والوقوف على مكامن الخطأ والصواب فيما ألتقطه من صور. وحول دور تقنية الكمبيوتر في تعديل الصورة يقول: أفضل الصورة الطبيعية وأعتقد انني مع التدريب المستمر سأتمكن من وضع أسرار المهنة في يدي. لقد تغيرت شخصيتي وأصبحت أكثر ملاحظة وجرأة في اقتناص اللقطة المطلوبة. ويرى "يوسف" أن بعض الناس تلتقط الصورة فقط من أجل الذكرى، والبعض يأخذ اللقطة بسبب مشاهدتهم لما يستحق تصويره من هذه الزاوية، وأتمنى من الناس النظر إلى صوري من زاوية النظر إلى ما خلف الصورة المجردة. لا يقتصر شغف المصورة الفوتوغرافية "يوسف أبو العلا" بالتصوير الفوتوغرافي على فضوله وحبه للاستكشاف، بل يحاول أيضا بعدسته الفاحصة رصد أسرار الجمال في الأماكن والطبيعة وتجسيده في لقطة تحكي هذا الشغف وهذا الفضول. اكتشف الفنان الواعد ولعه بالتصوير في سن مبكرة، وقد اكتسب بمرور السنوات خبرات متنوعة، وبدأ تكرس جهده وتركيزه على التصوير الفوتوغرافي في الاستوديوها الخاص، حيث تعد المشاعر والتجارب اليومية المصدر الأول الذي يلهم أعماله، ومن خلالها يحاول "يوسف" استكشاف الاستثنائي الكامن في المشاهد العادية ورصد اللحظات الفريدة التي تتوه في زحمة الحياة اليومية، في حين يستلهم من أعمال المصورين أصحاب الخبرات المبادئ التي يسير عليها.
كل تلك المدارس كان لها أثر في تشكيل أسلوبي الفني. حيث تتبع مسار الحركة الفنية في سلطنة عمان وحضور الفنانة سلاف منها وعلاقتها بها أيضا والأقرب إلى ذاتها الفنية من الأسماء الفنية المتحققة في الحركة هنا تقول: إن المتأمل في تاريخ هذا الوطن العزيز يرى الفن حاضرًا في جميع تفاصيله الصغيرة يصطبغ بصبغة ذات أبعاد هندسية ميالة إلى التجريد منذ القدم ويتجلى ذلك بوضوح في البيئة المحيطة بنا. حيث نرى انعكاس هذا الأمر على الحركة الفنية التشكيلية المعاصرة والتي نراها اليوم تتطور حتى امتدت لتشمل معظم المجالات الفنية وتتقبل جميع الاختلافات الموجودة بها وتحترمها، كما وأننا نأمل أن يكون لنا دور حاضر وقوي مستقبلا بها. وأحد أبرز رموز هذه الحركة الفنية التشكيلية العمانية ممن كان له وقع وأثر كبير على أسلوبي الفني الفنان العظيم أنور سونيا الذي اختزل معالم المجتمع العُماني في لوحاته تراه بها معبرًا عن البيئة العمانية ومعالجًا مختلف القضايا التي تطرح بها، وهذا ما أود أن أوصله للجمهور مع وجود اختلاف بسيط، حيث إن القضايا التي أطرحها في أعمالي تشمل آفاق أخرى أماكن لا يتم الالتفات لها كثيرًا في صيغ فنية هندسية مبسطة ومجردة أردت لفرشاتي أن تصل لتلك المناطق المظلمة حتى تنكشف، أن أعبر عما يوجد وراء تلك العناصر التي نراها في الطبيعة ذلك الجانب الذي يهاب العامة الاقتراب منه.
مغامرات زينة ونحول الحلقة 1 - YouTube
مغامرات زينة ونحول - الموسم 1 / الحلقة 29 |
مغامرات زينة ونحول - الموسم 1 / الحلقة 26 |
رام الله - دنيا الوطن مغامرات زينة ونحول مسلسل رسوم متحركة أقتبس عن سلسلة كتاب هزلي تحت عنوان مغامرات النحلة مايا وهي من بنات أفكار الأديب الألماني فالديمار بونسلس نشر قصصه الممتعة في عام 1912. نشرت سلسلة القصص بلغات عديدة ومنها الأفريقية بجانب اللغة الألمانية. الحلقة الأولى: ١ أبريل، ١٩٧٥ مبتكر البرنامج: التلفزيون الألماني الثاني الشبكة: التلفزيون الألماني الثاني نترككم الأن مع الحلقة 13 من مسلسل مغامرات زينة ونحول ونتمنى لكم متابعة شيقة... انتظرونا يوميا مع سلسلة الحلقات كاملة
زينة ونحول - الحلقة 2 - video Dailymotion Watch fullscreen Font
الموسم 1 الموسم 1 كوميديا رسوم متحركة مغامرة المزيد تابعوا مغامرات نحلة العسل الفضولية التي ترتكب جرما لا يغتفر وهو مغادرة الخلية. الآن في المنفى، يتوجب عليها مواجهة المخاطر بصحبة أصدقائها من الحشرات. أقَلّ