البخور الأسود: يُصنع هذا البخور بمزيجٍ يضم مكوّنات البخور البنّي نفسها، لكنه يتميّز عن باقي الأنواع باستخدام "العفص الأسود" في تحضيره. فوائد واستخدامات البخور يُوظّف البخور في العديد من الاستخدامات الحياتيّة المُفيدة عند حرقه والاستمتاع برائحته، ومنها ما يأتي: [٥] المُساعدة على الاسترخاء؛ حيث إن العطور المُهدئة المُنبعثة من بعض أنواع البخور تُساعد على استعادة الهدوء والاسترخاء من متاعب الحياة وروتينها الشاق. طريقة صناعة البخور - حياتكِ. إلهام المرء ومُساعدته على الإبداع والتميّز، وذلك من خلال حرق البخور ذو الرائحة المُفضلة له التي سيستمتع أثناء شمها، والتي تُعزز قدراته الخاصة، وتُحفّزه على التفكير، وتُساعده على استعادة تركيزه ونشاطه عند استنشاقها. التخلّص من الأرّق، وذلك عند شم الروائح المُهدئة مساءً، والتي تُساعد على النوم مثل: بخور رائحة اللافندر على سبيل المثال. مُكافحة بعض أنواع البكتيريا عند حرق بعد أنواع البخور الممسّزة، وذلك بفعل خصائصها المُضادة والفعّالة التي تُساعد على تنقية الهواء في المكان. تعزيز الاستجابة الذهنيّة للأحداث الماضيّة وزيادة قدرة المرء على تذكر الأشخاص والعواطف والمواقف السابقة التي صادفته.
طريقة عمل بخور الكور المقادير – صندل مطحون ناعم – مسك مطحون – ضفرة مطحونة – قرنفل مطحون – عطور زيتية – صندلية مطحونة – فلور دمور – ارياح رش – شيرة سكر الطريقة – تخلط كل المقادير مع بعض حتى تصبح عجينة متماسكة حتى تكون لينة لتستطيعي تكوريها بيدك مثل الكعك الناعم. – ثم ترصيها في صينية ممسوحة بعطر زيتي حتى لا تلتصق إلى حين تجف ، وتكون جاهزة للاستعمال بعدها.
الشارقة (الاتحاد) نظمت مفوضية مرشدات الشارقة فعالية احتفالية بليلة النصف من شعبان (حق الليلة)، في «متحف بيت النابودة» بالشارقة، حيث أقامت عدداً من الورش التفاعلية والتعليمية لأكثر من 110 من منتسباتها الزهرات والمرشدات والمرشدات المتقدمات، بمناسبة تعد جزءاً من العادات والتقاليد الإماراتيّة التي لا يزال الإماراتيون يحافظون عليها. وجاءت الاحتفالية بهدف ترسيخ الهوية الإماراتية، والحفاظ على التقاليد المحلية وفهمها، وتعزيز الروابط بين المنتسبات من خلال تفاعلهن في المناسبات المحليّة، إضافة إلى توثيق روابط التعاون بين مفوضية مرشدات الشارقة والجهات الحكومية ذات الصلة، حيث جاءت الفعالية بالتعاون مع هيئة الشارقة للمتاحف. طريقة صناعة البخور - YouTube. مغلف الكعك وتضمن برنامج الاحتفالية ورشة عمل بعنوان «مغلف الكعك» نظمتها المفوضية بالتعاون مع مجلس إرثي للحرف المعاصرة، وجمعت خلالها 60 زهرة من منتسباتها، حيث تعلمت الزهرات طريقة تزيين مغلف كعك الكوكيز بأساليب مبتكرة ذات طابع تراثي يتلاءم مع أجواء المناسبة. وفي ورشتين منفصلتين شارك فيهما 50 من المرشدات والمرشدات المتقدمات، احتفت المفوضية بعناصر أساسية من ركائز الهوية الإماراتية التي توارثها السكان عن آبائهم، حيث جاءت ورشة «فن الصقارة»، لتسلط الضوء على مكانة الصقور في الثقافة الإماراتية، وزيادة الوعي تجاه التراث الإماراتي، إضافة إلى تشجيع المرشدات على ممارسة الرياضة التقليدية والتوعية بقيمتها.
عدم ترك البخور المحترق بغضّ النظر عن نوعه أو شكله دون مراقبة؛ لتجنّب حدوث الحوادث والحرائق. عدم وضع البخور المحترق في مكانٍ قريب يُمكن للأطفال أو الحيوانات الأليفة أو الأجسام المتحركة كالستائر الوصول إليه أو مُلامسته، ورفعه عنهم قدر الإمكان. استخدام البخور بشكلٍ خارجي لغايات تعطير المكان وجعل رائحته جذّابة، وعدم ملامسته للجسم ، أو تناوله، أو غيرها من طرق الاستخدام الخاطئة. أنواع البخور تُصنّف البخور بناءً على طريقة استخدامها إلى نوعين، وهما: [٦] بخور قابل للاشتعال: يكون هذا البخور على شكل أقماع أو عصيّ طوليّة مصنوعة من مواد قابلة للاشتعال بشكلٍ مُباشر من تلقاء نفسها عند مُلامستها للّهيب، وتمتاز بسهولة استخدامها مُقارنة بصعوبة صُنعها. البخور السائب (غير القابل للاشتعال): يكون هذا البخور على شكل حبيبات ويمتاز بسهولة صنعه وخلطه، لكنه لا يحترق تلقائيّاً كالنوع السابق، بل بحاجة لمادة أخرى لحرقه، حيث تُستخدم في العادة أقراص الفحم بعد تسخينها وإشعالها ووضعها أسفله. المراجع ↑ Rosalee de la Forêt (27-9-2019), "How to Make Incense" ،, Retrieved 14-6-2020. Edited. ↑ "How to Make Incense Sticks",, 30-4-2020، Retrieved 14-6-2020.
ميكيلانجيلو بوناروتي كان رسام ونحات ومهندس وشاعر إيطالي، كان لإنجازاته الفنية الأثر الأكبر على محور الفنون ضمن عصره وخلال المراحل الفنية الأوروبية اللاحقة. اعتبر ميكيلانجيلو أن جسد الإنسان العاري الموضوع الأساسي بالفن مما دفعه لدراسة أوضاع الجسد وتحركاته ضمن البيئات المختلفة. حتى أن جميع فنونه المعمارية كانت ولا بد أن تحتوي على شكل إنساني من خلال نافذة، جدار، أو باب. كان ميكيلانجيلو يبحث دائمًا عن التحدي سواء كان تحديا جسديا أو عقليا، وأغلب المواضيع التي كان يعمل بها كانت تستلزم جهدًا بالغاً سواء كانت لوحات جصية أو لوحات فنية مرسومة، وكان ميكيلانجيلو يختار الوضعيات الأصعب للرسم إضافة لذلك كان دائمًا ما يخلق عدة معاني من لوحته من خلال دمج الطبقات المختلفة في صورة واحدة، وأغلب معانيه كان يستقيها من الأساطير، الدين، ومواضيع أخرى. مايكل انجلو | School-OF-Art. نجاحه في قهر العقبات التي وضعها لنفسه في صنع تحفه كان مذهلا إلا أنه كثيرًا ما كان يترك أعماله دون إنجاز وكأنه يُهزم بطموحهِ نفسه. اثنان من أعظم أعماله النحتية، تمثال داوود وتمثال بيتتا العذراء تنتحب قام بإنجازهما وهو دون سن الثلاثين. رغم كون ميكيلانجيلو من الفنانين شديدي التدين فقد عبر عن أفكاره الشخصية فقط من خلال أعماله الأخيرة.
في الذكرى الـ500 لتمثال داوود الشهير أثارت عملية تنظيف ذلك التمثال بالمياه المقطرة جدلا واسعا حيث وافق وزير الثقافة الايطالى جوليانو أوروبانى على تنظيف تمثال داوود بالمياه المقطرة رغم احتجاج العديد من الخبراء على طريقة التنظيف، [7] حيث رأى البعض أن تلك الطريقة في التنظيف ستلحق أضرارا بالرخام وسط مخاوف من أن تصبح منحوتة داوود أشبه بمنحوتة عادية من الجص [8] ، وطرح الخبراء فكرة التنظيف الجاف الذي رفضه وزير الثقافة جوليانو أوروبانى. بالرغم من إعتبار رسم اللوحات من الإهتمامات الثانوية عند آنجلو إلا أنه تمكن من رسم لوحات جدارية عملاقة أثرت بصورة كبيرة على منحى الفن التشكيلي الأوروبي مثل تصوير قصة سفر التكوين في العهد القديم على سقف كنيسة سيستاين ، ولوحة يوم القيامة على منبر كنيسة سيستايت في روما. ميكيلانجيلو — الفنون والثقافة من Google. مايعتبر فريدا في حياة فناني عصر النهضة إن آنجلو كان الفنان الوحيد الذي تم كتابة سيرته على يد مؤرخين بينما كان على قيد الحياة حيث قام المؤرخ جورجو فازاري بكتابة سيرته وهو على قيد الحياة، ووصف فاساري آنجلو بذروة فناني عصر النهضة [9]. بلا شك فإن ميكيلانجيلو قد أثر على من عاصروه ومن لحقوه بتأثيرات عميقة فأصبح أسلوبه بحد ذاته مدرسة وحركة فنية تعتمد على تضخيم أساليب مايكل ومبادئه بشكل مبالغ به حتى أواخر عصر النهضة فكانت هذه المدرسة تستقي مبادئها من رسومات مايكل ذات الوضعيات المعقدة والمرونة الأنيقة فريد من نوعه وباحث عن التحدي بهذه الكلمات نصف ميكيلانجيلو الذي أسره الفن واستلهمته الإبداعات
جنسانية مايكل أنجلو اعتبر مايكل أنجلو موضوعه الأساسي في الفن هو جسد الإنسان العاري، الأمر الذي دفعه إلى دراسة كل حركات وتفاصيل وأوضاع الجسد ضمن بيئات مختلفة، فكانت معظم لوحاته تحتوي على شكلٍ إنساني بوضعيةٍ معينة. اعتقد الناقدون سبب تركيز مايكل أنجلو على إظهار كل تفاصيل الجسد الذكري ما هو إلا فترة عابرة في تلك المرحلة التي تميزت بإبراز جمال الخصائص الذكرية والتي كانت تعتبر من رموز الرجولة في عصور النهضة، أما البعض الآخر كان يعتقد سبب ذلك هو حبٌ أفلاطوني مكبوت، في حين اعتبر البعض أن هذا يشير إلى نزعةٍ مثلية الجنس، كما استند الباحثون على وجود نصوص شعرية يرثي بها مايكل لشاب في السادسة عشر من عمره. حياة مايكل أنجلو وتنقله بين المدن والبلدان قام والد مايكل أنجلو بإرسال ابنه إلى المعلم "فرانشيسكو دا أوربينو" في فلورنسا من أجل تعليمه أصول قواعد اللغة لكن الفتى الصغير ذو الثلاثة عشر عامًا لم يبد أي ميلًا نحو العلم بل إنه كان يفضل نسخ بعض اللوحات الموجودة في الكنائس ويميل إلى مصادقة الفنانين والرسامين، وبعد ملاحظة الرغبة الكبيرة للفتى لتعلم الفن وافق الأب على تعليمه أصول الفن والرسم على يد رسام الجص الذي يدعى بدومينيكو غرلاندايو.
مذبح كاتدرائية إشبيلية، إسبانيا.
[٢] لوحة الأرنب البرّي اليافع تُعَدّ لوحة الأرنب البرّي اليافع (بالإنجليزيّة: Young Hare) لوحة للفنّان آلبرخت دورر في عام 1502م، حيث تُظهِر أرنباً على الأرض، تمتدُّ أرجله الأماميّة قليلاً إلى الأمام، أمّا أرجله الخلفيّة، فهي مطويّة أسفل جسمه، ومن الجدير بالذكر أنّ هذه اللوحة تشتهر؛ بسبب تفصيلاتها الدقيقة جدّاً، علماً بأنّه إلى الآن لم يُعرَف إن كان دورر قد احتفظ بأرنب برّي داخل الاستوديو؛ لرَسْمه، أو أنّه رَسَم أحد الأرانب في البرّية. [٣] لوحة سقف كنيسة سيستين تُعَدُّ لوحة سقف كنيسة سيستين (بالإنجليزيّة: Sistine Chapel ceiling) التي رسمها الفنّان ميكيلانجيلو أحد أكثر الأعمال الفنّية تأثيراً على مَرِّ الزمان؛ إذ رَسمها على سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان مباشرة بأَمرٍ من البابا يوليوس الثاني؛ وذلك بهدف إعادة أبنية روما إلى مَجدها السابق، بالإضافة إلى أنّ الفنّان رَسَم أكثر من 5000 قدم مُربَّع من اللوحات الجداريّة؛ أي بما يُعادل 464. 5 متر مُربَّع تقريباً، وبهذا فقد استغرق؛ لإتمام لوحاته أكثر من أربع سنوات، وممّا يجدر ذِكره أنّ هذه اللوحة لا تزال منذ أن تمّ الانتهاء من رسمها في عام 1512م، وحتى الآن تُثيرُ إعجاب آلاف السيّاح يوميّاً.
نشأة مايكل أنجلو ولد مايكل أنجلو في بلدة كابريزي وترعرع في مدينة فلورنسا والتي كانت تعتبر مركز النهضة الأوروبية في ذلك الوقت، بدءًا من إنجازات فناني عصر النهضة وانتهاءً بتحف الإغريق المذهلة، في ظل الروح الثقافية والفنية التي تحيط به استطاع أن يتعلم الكثير عن أصول فنون النحت والرسم، كان والد ميكيلانجيلو والذي يدعى (لودفيكو دي ليوناردو دي بوناروتي دي سيموني) يشغل عدة مناصب حكومية أما والدته فتدعى (فرانشيسكا دي نيري دل مينياتو دي سيينا)، التي توفيت بعد معاناة كبيرة مع المرض في عام 1481 حين كان عمره 6 سنوات. حاول مايكل خلال حياته وعمله التعرف على أكبر قدرٍ ممكنٍ من الأشخاص المثقفين ذوي المكانة الاجتماعية والدينية المرموقة، من أعضاء وزعماء الكنيسة إلى أصحاب الثراء والغنى وذلك من أجل جعل أعماله الفنية ومنحوتاته معروفة، ومن بين أولئك الأشخاص البابا يوليوس الثاني وكليمنت السابع وبولس الثالث.