هذا الفيلم سوف يرسلك في حالة جنون. إنه أمر مضحك ، ومؤثر ، وكيف فعل ذلك ، ذكي وسريع الخطى لدرجة أنه لا يوجد عدد كافٍ من المشاهدات المتكررة لتذوق كل هفوة ، وكل حيلة معقدة. وطوال الوقت الذي تدور فيه الفوضى ، فإن كيتون ، كما تتوقع ، هي الرواقية نفسها. إنه يلعب دور بطل كيتون المثالي: رجل شجاع بما يكفي لخوض المعركة ، ولكن من المتصور أنه ضعيف بدرجة كافية ليتم رفضه من قبل المجندين. عبقري يمكنه التلاعب بالآلات الثقيلة لقاطرة بخارية للقيام بأمره ، لكنه لا يستطيع أن يشرح نفسه تمامًا لحبيبته. فيلم The General غير عادي للغاية بين الأفلام الكوميدية ، لمجرد كونه مبنيًا على قصة حقيقية. استغل كيتون قصة اختطاف قطار الحرب الأهلية وزينها بروح الدعابة والمشهد (بما في ذلك حطام قطار باهظ الثمن) وقصة حب لاذعة بعض الشيء. لسنوات عديدة ، كان وحده يرى الجانب المضحك. عند صدوره ، قصف الجنرال ، ودخل كيتون عصوره المظلمة ، ودخل في عقد في MGM وأطلق أجهزة نقاش. بطل السينما الصامتة بالرصاص. استصلاحه اللاحق من قبل النقاد والجمهور هو تكريم لمجموعة أعماله بأكملها. ولكن إذا كان عليك تحويل أحد الرافضين العنيد إلى عظمة كيتون ، إلى سحر السينما الصامتة نفسها ، فإن الجنرال سوف يلقي بهذه التعويذة لك في كل مرة.
اما لقطات العامة فهي في منطقة غير معلومة الملامح باهتة، عمالها كعمال المناجم، والفراغ كامل في كل اللقطات كبيرة الحجم، تناقض بين اللقطات الداخلية واللقطات العامة، توحي بعدم الفعل العام لدى الجميع.. أما المشهد الذي أتصوره مهما أيضا فهو مشهد توظيف البطلة في مذبح، ومشهد الدم الذي أغرق الأرض، وأثناء تقطيعها لرأس حيوان وتمزيقها تبدأ بقطع اللسان أولا ثم الحلق (الحنجرة). فيلم ريش: فيلم اللغة السينمائية العالية، مخرج يعي أدوات السينما، والصمت العام وصمت البطلة وحزنها هو الغالب في الواقع. بطل السينما الصامتة – لاينز. أخيراً أتصور أن الذين انسحبوا من عرض الفيلم، قدموا خدمة جليلة له ولأبطاله ومنتجه، فقد نجى الفيلم من مصير (حب في الثلاجة)، الذي حاز أكثر من عشر جوائز في مهرجانات سينمائية، وقوبل بإشادة كبيرة من النقاد، لكنه لم يحقق نجاحا جماهيريا، ولم يحقق إيرادات سوى ستة آلاف جنيه. اما دميانة نصار فلها كل التقدير فقد كانت معبرة عنا جميعا في صمتها وحزنها وكسرتها.. كانت مصرية خالصة فصارت تعبيرا عنها والأكثر روعة وتأثيرا أنها واحدة من الناس. المصدر: الجزيرة مباشر
معامل قديمة غير واضحة المعالم تبث دخانها الأسود إلى نوافذ البيوت الخالية. بيوت متداعية لا شيء يحرك سكونها سوى تلفاز سوف يتم الحجز عليه نتيجة عدم دفع سكانه للأقساط المترتبة عليهم للإسكان. بطل السينما الصامتة للصف الرابع. شوارع يملؤها الغبار، صحراء تشعر أنها تتمدد بين مشهد وآخر، لتجتاح البيوت ذاتها. لم لا تكون مصر بالفعل البطلة؟ وها هو نيلها ينحسر، وينذر بعطش قادم لن يمهل سكانها وقتاً طويلاً. اختار المخرج التعامل مع ممثلين غير محترفين، بطلة تقف للمرة الأولى أمام الكاميرا، وممثلون آخرون بعيدون عن الشهرة، ولعل غالبية من شاهدهم في الفيلم إنما عرفهم للمرة الأولى، لم يطلب منهم أن يؤدوا أدوارهم بطريقة محترف يعرف كيف ومتى ينظر للكاميرا، إنما كانت مهمتهم ممارسة فعل العيش في مكان لا يوحي إلا بالموت. زوج يعطي زوجته الصامتة مصروف المنزل لإطعام ثلاثة أبناء، يبدو متسلطاً حيناً، وأباً حنوناً حيناً آخر، يحرص على فرح طفله في عيد ميلاده، حين حلت الكارثة وتحوّل الأب إلى دجاجة، تاركاً زوجته تحارب الحياة لإطعام من تبقى، بل ولإطعامه هو فيما بعد، عندما يعود مقعداً مريضاً. تنقّل مخرج الفيلم بجرأة واضحة، محاطة بالأخطار بين عدة أساليب، واقعية لو حُمِلت الكاميرات فيها على الكتف لقاربت معالم الدوغما الدانماركية، وخيالية لو تسارع وقع الحدث فيها وأعطيت شخصياتها فاعلية في إدارة حوارات لاكتست بقالب السحرية اللاتينية، وبطء مبالغ به أحياناً يفتح مساحة للتأمل واستيعاب المشاهد، بلقطات واسعة وكأنها تريد توثيق البيئة التي تدور فيها، والتي يمر من خلالها الممثلون وكأنهم سكان هذا المكان الذين لا يعرفون أن هناك كاميرا ترصد تحركاتهم.
في فيلم "أرض الخوف"، اعتمد داوود على الآلات الوترية، التي عبرت بشكل مؤثر وحقيقي عن حالة القلق والترقب التي يعيشها البطل. أما تجربته في "الكيت كات"، فيمكن أن يطلق عليها صدمة موسيقية، حين اختار الاعتماد على آلة الآرغن، إلى جانب العود في مشاهد الفيلم، الذي يدور في مكان شعبي، بجانب كونه عملا به كوميديا، فالطريقة الأسهل والمتوقعة هي أن يستخدم الموسيقى الشعبية، لكنه اختار أن يقدم جملا موسيقية أصبحت بطلا رئيسيا مع الأحداث، ومعبرة عن حالة الشجن التي يعيشها البطل. Free Guy خيال علمي يحكي عن شباب وأطفال اليوم. وإلى جانب تجربة راجح مع داوود عبد السيد، فله تجارب أيضا لا يمكن إغفالها مع مخرجين، مثل مجدي أحمد علي، وإيناس الدغيدي، ومحمد القليوبي. ويقول راجح داوود -في أحد لقاءاته- إنه في الموسيقى الدرامية يلتزم بالسيناريو والفكرة التي يطرحها العمل، بعكس مؤلفاته الموسيقية البحتة التي يلتزم فيها برؤيته وأفكاره فقط. فهو يقرأ السيناريو أولا، ومن ثم يضع تصورا بشكل عام للموسيقى التي تتناسب مع حالة الفيلم. التجريب وأسلوب غير تقليدي الاعتماد على أسلوب موسيقي غير ثابت هو ما يميز هشام نزيه، الذي يسعى للتجريب طوال الوقت، ليس في نوعية الآلات الموسيقية المستخدمة فحسب، ولكن حتى في الانفعالات الموسيقية التي يقدمها في الأعمال التي يضع موسيقاها، واستطاع من خلالها أن يؤكد أهمية وقيمة الموسيقى التصويرية في العمل الفني.
(وصف الناقد أندرو ساريس الشخصية بأنها نموذج احتواء ذاتي متطور - "دون كيشوت الخاص به وسانشو بانزا الخاص به"). إن City Lights هو فيلم عن العلاقات الشخصية: الشخصية الرئيسية في الفيلم هي رجل أعمال ثري لا يتعرف إلا على صديقه الجديد عندما كان في حالة سكر. ومع ذلك ، لا شيء أكثر أهمية من المشهد الأخير ، الذي لا يزال قوياً في تناقضه. لم تعد الفتاة عمياء ، تدرك الفتاة ببطء أن المتشرد الذي أمامها هو المتبرع السري لها ، وميض المشاعر المتضاربة على وجه شابلن - التواضع والفرح - يثبت قراره بالبقاء صامتًا. بطل السينما الصامتة هي. ديمون وايز فيلم Earth ، الذي توج بهذا العنوان العلماني المعلن ، هو فيلم غنائي عن الولادة والموت والجنس والتمرد. رسميًا ، هذا الصمت الأوكراني في الحقبة السوفيتية هو أنشودة للزراعة الجماعية ، تدور حول دراما عائلية ، لكن مخرجها ، ألكسندر دوفجينكو ، كان منشقًا ، وكانت المؤامرات بالنسبة له أقل أهمية بكثير من الشعر. كما كتب جوناثان روزنباوم في هذه الورقة: "في عالم دوفجينكو ، غالبًا ما تكون الأحداث هي اللقطات نفسها". الأرض هي الجزء الأخير من ثلاثية دوفجينكو الصامتة (بعد الخيال القومي زفينيجورا (1928) والفيلم الطليعي المناهض للحرب أرسنال (1929) ، وهي مليئة بالشباب الوافد ، لكن ظل الموت يطاردها.
أصبح الصوت جزءًا لا يتجزأ من الأفلام بحيث يصعب على الكثير من الناس تذكر أنه كان هناك وقت لم يكن فيه صوت متزامن في الأفلام. الحقيقة هي أن "الفيلم الصامت" تسمية خاطئة بعض الشيء ، حيث كان هناك عادة شكل من أشكال المرافقة الموسيقية على أقل تقدير. في الواقع ، تم إطلاق بعض أهم الأفلام في تاريخ الوسط خلال العصر الصامت. أنتج عصر ما قبل الصوت بعضًا من أفضل أفلام السينما الصامتة التي تم إنتاجها على الإطلاق. يمكن القول إن City Lights كان الخطر الأكبر في مسيرة تشارلي شابلن: The Jazz Singer ، الذي تم إصداره في نهاية عام 1927 ، الذي شهد صوتًا يداعب السينما ، لكن تشابلن قاوم التغيير ، مفضلًا الاستمرار في التقليد الصامت. في الماضي ، هذا ليس سلوكًا ثمينًا لممثل أصولي ، بل هو رد الفعل الذكي لممثل كوميدي متمرس. فيلم تشابلن في جوهره هو قصة حب غير متطابقة في سياق فيلم Broken Blossoms لـ DW Griffiths ، والذي تم إنتاجه قبل حوالي 10 سنوات ، لكن شابلن قام بتحديثه عن قصد ، ونقل الموقع من أرصفة Limehouse غير المألوفة إلى صخب وسط المدينة ، حيث يقع المتشرد شابلن في حب بائعة زهور عمياء ، يتوقف الفيلم بأكمله بطريقة ما على كون Little Tramp خارج الزمن: يلعب شابلن عمداً دوره كذخيرة ، كشخصية مرحة لأولاد الصحف في ركن الشارع ، ولكن في نفس الوقت مدرك لذاته.
خاطبت المحكمة أصحاب تلك التيارات المضللة قائلة: «يا من تُعجل بالخوض في أمور الدين من غير أن يكون لك حظًا من العلم الشرعي بالدراسة والإجازة، إياك أن يُفتن بك الناس عن جهل، فإن العبد ليتكلم بالكلمة من سَخَطِ اللهِ لا يُلقي لها بالًا يهوى بها في جهنم، وإياك أن تغتر بعلمِ زائف أو منقوص فيكون لك جزاء من قال فيهم الله عز وجل «قُل هَل نُنَبِئُكُم بِالأَخسَرِينَ أَعمالا الّذِينَ ضَلّ سَعيُهُم فيِ الحَياة الدُنيا وَهُم يَحسَبُونَ أنَهُم يُحسِنُون صُنعًا». ساقت النيابة إلى المتهمين ارتكاب جرائم تولي قيادة في جماعة إرهابية، الغرض منها الدعوة إلى الإخلال بالنظام العام وتعريض سلامة المجتمع ومصالحه وأمنه للخطر وتعطيل أحكام الدستور والقوانين ومنع مؤسسات الدولة والسلطات العامة من ممارسة أعمالها والاعتداء على الحرية الشخصية للمواطنين والحريات والحقوق العامة والإضرار بالوحدة الوطنية والسلام الاجتماعي والأمن القومي. كما أسندت النيابة إليهم تغيير نظام الحكم بالقوة والاعتداء على القضاة وأفراد القوات المسلحة والشرطة ومنشآتهم، واستباحة دماء المسيحيين واستحلال أموالهم وممتلكاتهم ودور عباداتهم، واستهداف المنشآت العامة، وكان الإرهاب من الوسائل التي تستخدمها هذه الجماعة لتحقيق وتنفيذ أغراضها الإجرامية.
والأخذ هنا مجاز عن القبول،والرضا، أي: ارض من الناس بما تيسر من أعمالهم، وما أتى منهم، وتسهل من غير كلفة، ولا تطلب منهم الجهد وما يشق عليهم؛ حتى لا ينفروا. وجوز أن يراد بالعفو: ظاهره، أي: خذ العفو عن المذنبين، والمراد: اعف عنهم، وفيه استعارة مكنية؛ إذ شبه العفو بأمر محسوس يطلب فيؤخذ، وإلى هذا جمع من السلف. ويشهد له ما أخرجه ابن جرير، وابن المنذر، وغيرهما عن الشعبي قال: لما أنزل الله تعالى: "خُذِ الْعَفْوَ… إلى آخره، قال رسول الله صلّى الله عليه وسلّم: ما هذا يا جبريل؟ قال: لا أدري حتى أسأل العالم؟ فذهب ثم رجع، فقال: إن الله تعالى أمرك أن تعفو عمن ظلمك، وتعطي من حرمك، وتصل من قطعك. (وَأَعْرِضْ عَنِ الْجاهِلِينَ) أي: ولا تكافئ السفهاء بمثل سفههم، ولا تمارهم، واحلم عليهم، وأغض بما يسوؤك منهم. نماذج من سماحة الرسول عليه الصلاة والسلام في الاسلام من الشريعة - السيدات. وعن السدي: أن هذا أمر بالكف عن القتال. وقد ذكر جميع الفقهاء أنه ليس في القرآن آية أجمع لمكارم الأخلاق من هذه الآية. و عن الحسن -رضي الله عنه- قال: "حسن الخلق: الكرم والبذلة والاحتمال". و قال عليّ -رضي الله عنه-: "حسن الخلق في ثلاث خصال؛ اجتناب المحارم وطلب الحلال والتّوسعة على العيال" أى اجتناب وطلب وتوسعة، وهنا تحديد ودقة فى اختيار الألفاظ نجتنب كل حرام ونسعى ونطلب كل حلال ونوسع رزقنا فى الأولاد.