وكان بيكاسو قد انتهى من اللوحة في أواسط يونيو 1937. [3] غرنيكا تعرض مأساة الحرب والمعاناة التي تسببها للأفراد، وقد صارت معلماً أثرياً، لتصبح مذكراً دائماً بمآسي الحروب، إضافة لاعتبارها رمزا مضاداً للحرب وتجسيداً للسلام. بعد الانتهاء منها طافت اللوحة في جولة عالمية موجزة العالم لتصبح من اللوحات الأكثر شهرة كما أن جولتها تلك ساهمت في لفت أنظار العالم للحرب الأهلية الإسبانية. اللوحة تمت بأسلوب التصوير الزيتي تتكون من الألوان الأزرق الداكن، الأسود والأبيض بطول يبلغ 3. الفنان بابلو بيكاسو مارس الفن فتره طويله من عمره - موقع محتويات. 5 أمتار وعرض يبلغ 7. 8 أمتار. وهي معروضة في متحف مركز الملكة صوفيا الوطني للفنون " Museo Nacional Centro de Arte Regina Sofia " في مدريد. المهمة [ عدل] كلّفت الجمهورية الإسبانية الثانية بيكاسو في يناير 1937، برسم لوحة جداريّة كبيرة من أجل عرضها في الجناح الإسباني في معرض باريس الدوليّ عام 1937. لقد عاش بيكاسو في باريس، وعُيِّن مديرًا فخريًا في المنفى لمتحف ديل برادو. زار إسبانيا للمرة الأخيرة عام 1934، ولم يعد أبدًا. [4] عمل بيكاسو ببطء إلى حدّ ما من يناير إلى أواخر أبريل على الرسومات المبدئية لمشروعه، لكن بعد سماعه للتقارير عن قصف غرنيكا في 26 أبريل، وبعد زيارة الشاعر خوان لارريا له، وتشجعيه على رسم هذا الحدث، تخلّى بيكاسو عن فكرة مشروعه الأولية وتصرف بناءً على اقتراح لارريا، وبدأ في رسم سلسلة من الرسومات الأولية لغرنيكا.
تم اشتقاق أسلوب اللوحة الخام والبدائي من الفن الأفريقي والأوقيانوسي الذي رآه في متحف الإثنوغرافيا في باريس في (Trocadéro). 2- لوحة غيرنيكا (1937): إلى جانب كونها اللوحة الأكثر شهرة لبيكاسو، تعد غيرنيكا أيضًا واحدة من أشهر التصريحات المناهضة للحرب وأكثرها تأثيراً في العالم. كانت مستوحاة من قصف عام 1937 الوحشي لمدينة الباسك خلال الحرب الأهلية الإسبانية. معلومات عن الفنان بابلو بيكاسو. وفي نفس العام، مع استمرار الحرب، طلبت الحكومة اليسارية الإسبانية المحاصرة القطعة كجدارية لمعرض 1937 العالمي في باريس. فقد قام بجولة في أوروبا والولايات المتحدة وانتهى الأمر على سبيل الإعارة إلى متحف الفن الحديث في نيويورك بشرط إعادته إلى إسبانيا. وبمجرد أن غادر الجنرال فرانسيسكو فرانكو – زعيم ذلك الانقلاب الذي أطاح بالحكومة الجمهورية – السلطة. حدث ذلك أخيرًا في عام 1981، بعد ست سنوات من وفاة فرانكو في عام 1975 وثماني سنوات بعد وفاة بيكاسو نفسه في عام 1973. وفي عام 1974، بينما كان لا يزال في متحف الفن الحديث، قام توني شافرازي، وهو فنان أصبح فيما بعد تاجرًا للمعارض، بتشويه القطعة باستخدام رذاذ الطلاء. حيث رفض (MoMA) توجيه الاتهامات وكان قادرًا على استعادة (Guernica) لأن (Shafrazi) كان حكيماً بما يكفي لاستخدام الطلاء الذي يمكن تنظيفه بسهولة.
وبدأ بيكاسو في هذه المرحلة يجني ثمرة طموحاته وعزمه. وفي ذلك العام بدأت علاقته مع الموديل #فرناندي_أوليفييه التي ظهرت في بعض لوحاته فيما يعرف بـ "الفترة الزهرية"، وحيث عمل بيكاسو كذلك على تصوير الفنانين في الشوارع والمتسولين والفنانين في السيرك. وبحلول عام 1905 أصبح بيكاسو من المفضلين لدى جامعي الفن الأميركيين أمثال: ليو سيتين وجيرترود شتاين، وفي أحد اللقاءات تعرف على الرسام الفرنسي المشهور هنري ماتيس، الذي أصبح صديقاً ومنافساً له مدى الحياة. شهرة عصر التكعيبية في عام 1906، أنتج بيكاسو أعماله الشهيرة ذات #النزعة_التكعيبية ، التي تأثرت بشدة بـ #الفن_اليوناني والإيبيري والإفريقي. وبالإضافة إلى إسهامه في التلوين والرسم فقد أحدث بيكاسو #ثورة_في_النحت ، حيث أصبح يصنع عناصر مميزة، من المواد اليومية، كذلك غير المرغوب فيها، من المهملات والمستهلكات. ويؤمن كثير من #نقاد_الفن أن ما كان بيكاسو يقوم به في تلك الفترة، يشبه إلى حد بعيد ما كان يفعله ألبرت #أينشتاين في العلوم والفيزياء. وقد كان بيكاسو أول من أسس لنظرية أن "الواقع لا يمكن القبض عليه وهو محتال"، وأن "الواقع يُعنى بكل العلاقات، التي تشكل ومضات تجمع الأحداث المترابطة".
قصة التفاحة الأنانية – القراءة من الأمور المفيدة والمهمة لكل الفئات، فهي تنمي القدرات العقلية، وتزيد من المعرفة في الحياة، وإلى جانب ذلك تعتبر نوع من التسلية المفيد، وهذا يستوجب علينا أن نوفر أجمل القصص التي تراعي المستويات المختلفة. ونحن في قصص وحكايات نحاول أن نعرض لكم قصص أطفال بشكل مشوق ورائع، ويكون فيها العبر والتسلية، لتنجذب لها النفوس، وترتاح لها القلوب، ويسهل فهمها على الجميع، وفي هذه القصة -إن شاء الله- سنقوم بسرد قصة من قصص الأطفال الممتعة والتي فيها الكثير من العبر والفوائد، تحت عنوان "قصة التفاحة الأنانية" ودعونا نتعرف أكثر على تفاصيل هذه القصة.
هذا هو ما أثار حرب طروادة. ومع ذلك، وقفت آلهة أفروديت مع تروي وبعد هزيمتها، وقامت بحمايتها إينيس، جنود طروادة. من خلال ضحكها الساحر وجمالها التي لا يضاهى، يمكنها إغواء أي إله أو إنسان يشاء. في مثلث الحب، وهي متزوج من هيفايستوس، إله ماونت أوليمبيا المتواضع. بينما واصل وجود علاقة غرامية مع آريس، الإله الأكثر وحشية. المغريات الحسية والغامضة والخطرة هي سمة أساسية من سمات النساء على مر العصور مثل هذه الإلهة أفروديت. (aka)
– في ذلك الوقت استطاعت أيريس ربة الخصام ، أن تدب في قلوبهم العداوة فاحتدت شدة المنافسة. – و كان اختيار باريس هو التفاحة الذهبية التي ستعطيها له أفروديت و كانت جائزته الزوج من أجمل نساء الكون و هي هيلين. هيلين هيلين هي أجمل نساء الأرض و قد تسارع كافة ملوك الأغريق على الزواج منها ، حتى أن رأت باريس فما أن رأته عيناها حتى وقعت في غرامه ، نتيجة لسحر أفروديت ربة الحب و الجمال فقامت هيلين وقتها بترك كل شئ و ترك كل الملوك الذين يتسارعون من أجلها ، و ذهبت مع باريس. نتائج حب باريس و هيلين – بعد هذا الحب الذي نشبت نيرانه بين باريس و هيلين ، عرف الجميع أن باريس الفقير يكون إبن ملك طروادة ، و هرب باريس و بصحبته هيلين إلى طروادة من أجل الزواج. – و كان في ذلك الوقت هناك العديد من الاتفاقيات بين طروادة و اليونان (الإغريق) ، و كان زواج هيلين و باريس في ذلك الوقت هو سبب هام جدا في خرق هذه الاتفاقيات بين الإغريق و الطرواديين. – لم يتمكن الأب في ذلك الوقت من نكران أبوته لباريس ، و لم يتمكن من طرده من طروادة ، و كان مجبر على أن يعترف به و يواجه هذه المشكلة التي كانت سببا أساسيا في نشوب هذه الحرب الكبيرة. حرب طروادة نتيجة حادثة التفاحة الذهبية – بدأ ملوك اليونان بالأتفاق معا على مهاجمة طروادة حتى يدكوها ، من أجل تلك المعاهدة التي خرقت بزواج باريس و هيلين فقاموا بحصار المدينة لفترة طويلة.