الولايات المتحدة بدأ فن البوب في خمسينيات القرن العشرين لكنه لم يحصل على قوته العظمى في أميركا حتى ستينيات القرن ذاته. جاء مصطلح «فن البوب» بشكل رسمي في ديسمبر عام 1962، وكان ذلك في مناسبة «ندوة عن فن البوب» التي نظمها متحف الفن الحديث (نيويورك). بحلول هذا الوقت، كان الإعلان الأميركي قد اعتمد العديد من العناصر والتطويرات في الفن الحديث وبدأ يعمل على مستوى رفيع للغاية. نتيجة لهذا الأمر، اضطر الفنانون الأمريكيون إلى البحث العميق عن الأنماط الدرامية التي من شأنها أن تفصل الفن عن المنتجات التجارية الذكية والمصممة بشكل محكم. كتب فن البوب آرت - مكتبة نور. بدأ البريطانيون ينظرون إلى صور الثقافة الشعبية الأميركية من منظور لا يتصل بذلك نوعًا ما، وفي غالب الأحيان كانت آراؤهم مشبعة بصبغات عاطفية ورومانسية وفكاهية. بالمقابل، تعرض الفنانون الأميركيون لهجمات يومية من خلال العديد من الصور التي كانت تُنتج بغزارة لكنهم أنتجوا أعمالًا كانت في العموم أكثر جرأة وعدوانية. كان كل من جاسبر جونز وروبرت راشنبرك رسامين هامين في تأسيس مفردات فن البوب الأميركي. ارتبطت رسومات راشنبرك بالأعمال الأولى لكورت شويترز وغيره من فناني الدادا لكن مخاوفه كانت حيال القضايا الاجتماعية في ذاك الوقت.
ويلتقط الفنان ببراعة متاهات الواقع المصري، معبّرًا بكوميديا البوب آرت عن معالم التشظي والانسلاخ والمعاناة بسبب طغيان القيم المادية والإعلانات الاستهلاكية ("الشيخ الشريب.. ماركة مسجّلة"، "ريفو.. يزيل الآلام بسرعة وأمان")، ويسرد بروح مرحة تداعيات ذلك الانخراط في معترك التسليع وقيود السوق وقوانين العبودية والتبعية، ما قتل فكرة الحرية تمامًا في الضمائر الحية، وحوّل الحياة الطلقة إلى مقبرة عابسة.
– غرفة الطعام: تصميم بسيط بوضع طاولة خشبية مع كراسي معدنية بشكل مبتكر ، بجوار المكتبة الكبيرة البيضاء التي تغطي أحد الحوائط ، وتوافق بين الحائط الأسود والأرضية الباركية البني الداكن ، ولمسة جمالية لنجفة ذهبية طويلة. – ورق الحائط المطبوع: أحد اتجاهات البوب أرت باستعمال ورق حائط بألوان عديدة والذي يظهر في أحد حوائط غرفة النوم بشكل مكتبة كبيرة تجاور الستارة الكبيرة الشيفون المطبوعة برسوم الجرافيتي بوردات كبيرة. بوب ارت عبارات تويتر. – لوحات البوب أرت: وهي صور مجردة تعبر عن المنتجات الصناعية الاستهلاكية والتي تم الاستعانة بها في أحد حوائط غرفة النوم للتعبير عن فن البوب أرت التقليدي ، والذي يحول المكان لمعرض لهذا الفن الجميل. – ألوان زاهية: تداخل ألوان البوب أرت يمكن تطبيقه في كل ركن من أركان المنزل ، حيث نرى استعمال الأوان الزاهية في ديكور الحمام المتنوع بين الون الأخضر ، والوردي مع درجات البيج واطارات رقيقة باللون الذهبي. – عناصر فنية بسيطة: يجيد فن البوب أرت استعمال العديد من العناصر الفنية معا في مكان واحد ولوحة فنية واحدة ، باختلاف ألوان الأثاث مع ألوان الاكسسورات بين الأزرق والأخضر والأحمر ، وخلفية بيضاء ، مع بعض القطع والتحف الصغيرة في الأركان.
– ألوان عديدة في لوحة واحدة: من سمات فن البوب أرت القديم استعمال الألوان الجريئة العديدة في بالتة لونية واحدة ، مع الاستعانة باللون الأخضر الجنزاري الصريح ، والماجنتا ، مع الأزرق التركواز ، الأصفر الليموني ، والوردي الفاتح ، ولا مانع من الاستعانة بوضع بورتوريه لوجه بحجم كبير وألوان صارخة أيضا على أحد حوائط الغرفة. – التوافق اللوني: تجمع لوحات البوب أرت توافقات لونية جمالية لألوان مختلفة لكنها تخلق روح فنية غاية في الروعة ، وفي هذا التصميم نجد الأصفر الليموني مع لون الماجنتا في مدخل المنزل ، واستقبال ملفت للضيوف بحائط رسوم الاعلانات الكلاسيكية القديمة بذات الألوان المختلطة بالخطوط السوداء. – غرفة المكتب: تصميم بسيط للغاية يترك مساحة واسعة لإحساس بالحرية والرحة ، مع لون حيادي باللون الرمادي الداكن على أحد الجدران يضيئه مرآة كبيرة بإطار عاجي باللون البيج الفاتح ، وكنبة كبيرة بألوان البوب أرت المختلفة بين الفوشيا ، والأخضر الجنزاري مع مخدات صفراء ملونة باللون الأسود ، وفرش تقليدي قدين من الفرو البيج على أرضية باركية داكنة باللون البني.
يستوحي ليسي، المتخصص في التصوير والماريونيت (الدمى المتحركة)، نظريات البوب آرت الحديثة التي ترى الفضاء مستودعًا للأفكار والتنبؤ والحدس والاستشراف والاستشفاف من خلال المشاعر والعواطف، لكشف ما يدور في أعماق النفس والطبقات الداخلية للإنسان، بحيث لا يكتفي التصوير بالتقاط الأسطح الخارجية، والملامح الظاهرية، وإنما يهتم أكثر بكشف الجوانيات، وتلمس الجوهر، وبلوغ الحقيقة والماهيّة. وتجسد لوحاته تجليات البوب آرت كفن زاخم مساير للعصر، قائم على المزج بين الوسائل البصرية المتنوعة المتواكبة مع حركة الجماهير في الشارع خلال الثورات والاحتجاجات وغيرها، ومع روافد الثقافة الشعبية ومنابعها المختلفة، من دون إخلال بمنظور الفنون التشكيلية، فالفن من هذا المنطلق تحرر وشمول، ودعوة لتخلص الكائنات والمواد من سياقها، لتقترح صورها الخاصة من خلال الفنان، وكأنها تقدم ذاتها بذاتها. يقدم ليسي رؤيته البصرية المركبة، مرتكزًا على مجموعة من الصور الفوتوغرافية للبشر والأمكنة ولأحداث ومناسبات اجتماعية مختلفة، ومن خلال هذا الأرشيف الشخصي للاحتفالات والمقاهي والأسواق وغيرها من المشاهد، يعيد الفنان إنتاج هذه الصور الفوتوغرافية على هيئة لوحات تصويرية وفق فلسفة البوب آرت، لتشكل في تجاورها وتحاورها وتتابعها سيرة بشرية للمكان الشعبي، وسيرة مكانية للبشر من العاديين والبسطاء في حركتهم وتنقلاتهم وأنشطتهم النهارية، وسهرهم الليلي.
مؤسسة موقع حراج للتسويق الإلكتروني [AIV]{version}, {date}[/AIV]
هدفت مقاربته إلى ابتكار فن من مواد سريعة الزوال. استخدم أحداثًا موضعية في الحياة اليومية في أميركا فمنح عمله جودة فريدة من نوعها. تُصنف أعمال جون وراشنبرك، في خمسينيات القرن العشرين، بأنها من الدادا الجديدة، وتُعتبر مختلفة من الناحية البصرية عن فن البوب الأميركي النموذجي الذي انتشر بقوة في أوائل ستينيات القرن العشرين. يُعد روي ليختنشتاين ذا أهمية مماثلة لفن البوب الأميركي. ربما يُحدد عمله واستخدامه للمحاكاة الساخرة الفرضية الأساسية لفن البوب أكثر من أي عمل آخر. المدن - "بوب آرت" مصري.. كي لا تتحول الحياة مقبرة عابسة. اختار ليختنشتاين الشريط الكوميدي القديم ليكون موضوعه وأنتج تركيبة قوية ودقيقة توثّق بينما تسخر بطريقة لطيفة. استخدم ليختنشتاين الطلاء الزيتي وطلاء الماغنا في أشهر أعماله مثل الفتاة الغارقة (1963) الذي استمدت منه القصة الرئيسية في دي سي كومكس بعنوان القلوب السرية #83. يُعتبر عمل الفتاة الغارقة جزءًا من مجموعة متحف الفن الحديث (نيويورك). يتسم عمله بالخطوط العريضة والألوان الجريئة وأسلوب التنقيط بطريقة «بن داي» لإظهار ألوان محددة فتبدو وكأنها ناتجة عن التصوير الفوتوغرافي. قال ليختنشتاين: «أضع الأشياء على القماش وأتفاعل مع ما فعلته بموقع الألوان وأحجامها.